154 riproduzioni di dipinti Basquiat (dipinti a mano – qualità museale)

Riproduzioni di dipinti di Jean-Michel Basquiat. Museo o di qualità normale. Pittura a mano.

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Potrai apprezzare una bellissima galleria di 154 dipinti di Basquiat sul sito esterno, il link al quale troverai di seguito. Non esitare a prendere il tempo per guardare tutto, è probabile che tu non li conosca tutti.

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Prima di ordinare una riproduzione, è necessario scegliere un'immagine e una dimensione.

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Il lavoro di Basquiat mescolava molti stili e tecniche differenti. I suoi dipinti includevano spesso parole e testo, i suoi graffiti erano espressivi e spesso astratti e i suoi loghi e iconografia avevano una profonda risonanza storica. Nonostante l'aspetto "non studiato" del suo lavoro, ha riunito molto abilmente e deliberatamente una serie di tradizioni, pratiche e stili disparati per creare il suo iconico collage visivo.
Molte delle sue opere riflettono un'opposizione o una tensione tra due poli: ricco e povero, bianco e nero, esperienza interiore ed esteriore. Questa tensione e questo contrasto riflettevano la sua eredità culturale mista e le sue esperienze crescendo e vivendo a New York e in America più in generale.

 

Il lavoro di Basquiat è un esempio di come gli artisti americani degli anni '1980 abbiano iniziato a reintrodurre e privilegiare la figura umana nelle loro opere dopo il predominio del minimalismo e del concettualismo nel mercato dell'arte internazionale. Basquiat e altri pittori neoespressionisti erano visti come in grado di stabilire un dialogo con la tradizione più lontana dell'espressionismo astratto degli anni '1950 e del precedente espressionismo di inizio secolo.

 

Il lavoro di Basquiat è emblematico del riconoscimento da parte del mondo dell'arte del punk, dei graffiti e della pratica controculturale avvenuta nei primi anni 1980. Comprendere questo contesto e l'interrelazione di forme, movimenti e scene nel riadattamento del mondo dell'arte è essenziale per comprendere il ambiente culturale in cui Basquiat ha lavorato. Le scene subculturali, che in precedenza erano viste come opposte al mercato dell'arte convenzionale, sono state trasformate dall'abbraccio critico e dalla celebrazione popolare dei loro artisti.

 

Per alcuni critici, la rapida ascesa alla fama di Basquiat e l'altrettanto rapida e tragica morte per overdose incarnano e personificano la scena artistica internazionale apertamente commerciale e pubblicizzata della metà degli anni 1980. Per molti osservatori, questo periodo è stato un fenomeno culturale che corrispondeva negativamente al bolla economica in gran parte artificiale dell'epoca, a scapito degli artisti stessi e della qualità delle opere prodotte.

 

Lo stile di JM Basquiat

Jean-Michel Basquiat è passato da artista di graffiti della scena punk del centro a celebre star dell'arte in pochi anni della sua carriera. Questa vertiginosa ascesa lo portò dal dormire per le strade di New York a fare amicizia con Andy Warhol e ad entrare nell'élite del mondo artistico americano come uno dei pittori più celebri del mondo, movimento artistico neo-espressionista. Sebbene Basquiat sia morto a soli 27 anni per un'overdose di eroina, ora è indelebilmente associato alla rinascita dell'interesse per gli artisti del centro di New York negli anni '1980.

 

Il suo lavoro ha esplorato la sua eredità mista africana, latina e americana attraverso un vocabolario visivo di segni, simboli e figure personalmente risonanti, e la sua arte è cresciuta rapidamente in scala, portata e ambizione mentre si spostava dalla strada alla galleria. Gran parte del suo lavoro faceva riferimento alla distinzione tra ricchezza e povertà e rifletteva la sua posizione unica di persona di colore della classe operaia nel mondo dell'arte delle celebrità. Negli anni trascorsi dalla sua morte, l'attenzione (e il valore del) suo lavoro è costantemente aumentata, con un dipinto che ha persino stabilito un nuovo record nel 2017 per il prezzo più alto pagato per l'opera di un artista americano all'asta.


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