Riproduzione dipinta a mano dei quadri di Frida Kahlo

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Kahlo ha permesso alle donne di mostrare esternamente i loro dolori e le loro frustrazioni, e quindi ha avanzato la comprensione dello status della donna nel mondo moderno. È diventato fondamentale per le artiste avere un modello femminile e questo è il dono di Frida Kahlo.

Qual è la donna? Questa domanda è molto importante per lei nel mondo surrealista. A seguito di ripetuti aborti spontanei, si chiederà fino a che punto la maternità, o la sua assenza, influisca sull'identità femminile. Altera irreversibilmente il significato della soggettività materna. Diventa chiaro attraverso il simbolismo ombelicale (spesso rappresentato da nastri) che Kahlo è collegata a tutto ciò che la circonda e che è una "madre" senza figli.

Spesso trovata da sola, lavorava ossessivamente ai suoi autoritratti. Il suo pensiero nutriva un incrollabile interesse per l'identità. Era particolarmente interessata alla sua discendenza mista tedesco-messicana, così come ai suoi ruoli condivisi come artista, amante e moglie.

Kahlo usa il simbolismo religioso in tutto il suo lavoro. Appare come la Madonna che tiene in braccio i suoi "cuccioli" e diventa la Vergine Maria mentre culla suo marito e famoso pittore nazionale Diego Rivera. Si identifica con San Sebastiano e appare anche giustamente come il Cristo martire. Frida Kahlo si posiziona come un profeta quando prende il capotavola nel suo dipinto in stile Ultima Cena, e la sua rappresentazione dell'incidente che l'ha lasciata impalata su una barra di metallo (e coperta di polvere d'oro quando "è ferita) ricorda la crocifissione e suggerisce la propria santità.

Le donne prima di Kahlo che avevano tentato di comunicare le emozioni più folli e più profonde venivano spesso chiamate isteriche o sciocche condannate, mentre gli uomini erano allineati con il tipo di carattere "malinconico". Rimanendo artisticamente attiva sotto il peso della tristezza, Kahlo ha rivelato che anche le donne possono essere malinconiche piuttosto che depresse, e che questi termini non dovrebbero essere presi come sessi.

Lo stile di Kahlo

Piccoli spilli perforano la pelle di Kahlo per rivelare che "soffre ancora" per malattia e incidente, mentre una lacrima caratteristica indica la sua battaglia in corso con l'eccesso psicologico associato.

Frida Kahlo usa tipicamente il simbolismo visivo del dolore fisico in un tentativo di lunga data di comprendere meglio la sofferenza emotiva. Prima degli sforzi di Kahlo, il linguaggio della perdita, della morte e dell'individualità era stato studiato relativamente bene da alcuni artisti maschi (tra cui Albrecht Dürer, Francisco Goya e Edvard Munch), ma non era ancora stato sezionato in modo significativo da una donna.

Kahlo, infatti, non solo ha fatto il suo ingresso nel linguaggio della pittura, ma lo ha anche sviluppato e fatto suo. Esponendo letteralmente gli organi interni e raffigurando il proprio corpo in uno stato sanguinante e rotto, Kahlo ha aperto i nostri interni per aiutare a spiegare i comportamenti umani all'esterno. Ha riunito motivi che si sarebbero ripetuti per tutta la sua carriera, inclusi nastri, capelli e animali personali, e a sua volta ha creato un modo nuovo e articolato per discutere gli aspetti più complessi dell'identità femminile. In quanto “grande artista” ma anche figura degna della nostra dedizione, il volto iconico di Kahlo offre un supporto eterno al trauma e ha un'influenza che non può essere sottovalutata.

La nostra filosofia consiste in un rigoroso follow-up della realizzazione della vostra tela per garantirvi la totale soddisfazione. Il nostro obiettivo è quello di sviluppare e fidelizzare i nostri clienti attraverso la fiducia nel nostro know-how e una qualità del servizio che non è seconda a nessuno.

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