Reproduction classic paintings painted in oil on canvas - Alma Tadema

Lawrence Alma-Tadema (peintre britannique d'origine néerlandaise) 1836 - 1912

Né à Dronryp, aux Pays-Bas, et formé à l'Académie royale d'Anvers, en Belgique, il s'installe en Angleterre en 1870 et y passe le reste de sa vie. Peintre de sujets classiques, il est devenu célèbre pour ses représentations du luxe et de la décadence de l'Empire romain, avec des personnages langoureux dans de fabuleux intérieurs marbrés ou sur fond de mer et de ciel bleus éblouissants. Alma-Tadema était considéré comme l'un des peintres victoriens les plus populaires. Bien qu'admiré de son vivant pour son talent de dessinateur et ses représentations de l'Antiquité classique, son travail est tombé en discrédit après sa mort, et ce n'est que depuis les années 1960 qu'il a été réévalué pour son importance dans l'art britannique du XIXe siècle. Lourens Alma Tadema est née le 8 janvier 1836 dans le village de Dronryp dans la province de Frise au nord des Pays-Bas. Le nom de famille Tadema est un vieux patronyme frison, signifiant « fils de Tade », tandis que les noms Lourens et Alma viennent de son parrain. Il était le sixième enfant de Pieter Jiltes Tadema (1797–1840), le notaire du village, et le troisième enfant de Hinke Dirks Brouwer (vers 1800–1863). Son père avait trois fils d'un précédent mariage. Le premier enfant de ses parents mourut jeune, et le second était Atje (vers 1834–1876), la sœur de Lourens, pour qui il avait une grande affection. La famille Tadema a déménagé en 1838 dans la ville voisine de Leeuwarden, où la position de Pieter en tant que notaire serait plus lucrative. Son père est mort quand Lourens avait quatre ans, laissant sa mère avec cinq enfants : Lourens, sa sœur et trois garçons du premier mariage de son père. Sa mère avait des penchants artistiques et a décidé que des cours de dessin devraient être intégrés à l'éducation des enfants. Il a reçu sa première formation artistique auprès d'un maître de dessin local engagé pour enseigner à ses demi-frères aînés. Il était prévu que le garçon devienne avocat; mais en 1851, à l'âge de quinze ans, il souffrit d'une dépression physique et mentale. Diagnostiqué comme phtisique et n'ayant plus que peu de temps à vivre, il a été autorisé à passer ses jours restants à ses loisirs, à dessiner et à peindre. Livré à lui-même, il retrouve la santé et décide de poursuivre une carrière d'artiste. En 1852, il entre à l'Académie royale d'Anvers en Belgique où il étudie les premiers arts hollandais et flamands, sous la direction de Gustaf Wappers. Au cours des quatre années d'Alma-Tadema en tant qu'étudiant inscrit à l'Académie, il a remporté plusieurs prix respectables. Avant de quitter l'école, vers la fin de 1855, il devint l'assistant du peintre et professeur Louis (Lodewijk) Jan de Taeye, dont il avait beaucoup apprécié les cours d'histoire et de costume historique à l'Académie. Bien que de Taeye ne soit pas un peintre exceptionnel, Alma-Tadema le respecte et devient son assistant d'atelier, travaillant avec lui pendant trois ans. De Taeye lui a présenté des livres qui ont influencé son désir de représenter des sujets mérovingiens au début de sa carrière. Il a été encouragé à représenter l'exactitude historique dans ses peintures, un trait pour lequel l'artiste est devenu connu. Alma-Tadema quitta l'atelier de Taeye en novembre 1858 pour retourner à Leeuwarden avant de s'installer à Anvers, où il commença à travailler avec le peintre Baron Jan August Hendrik Leys, dont l'atelier était l'un des plus réputés de Belgique. Sous sa direction, Alma-Tadema peint sa première grande œuvre : L'Éducation des enfants de Clovis (1861). Ce tableau fait sensation auprès des critiques et des artistes lorsqu'il est exposé cette année-là au Congrès artistique d'Anvers. On dit qu'il a jeté les bases de sa renommée et de sa réputation. Alma-Tadema a raconté que bien que Leys pensait que la peinture achevée était meilleure qu'il ne l'avait prévu, il critiquait le traitement du marbre, qu'il comparait au fromage. Alma-Tadema a pris cette critique très au sérieux, et cela l'a amené à améliorer sa technique et à devenir le premier peintre mondial de marbre et de granit bigarré. Malgré les reproches de son maître, L'Éducation des enfants de Clovis fut honorablement accueillie par la critique et les artistes et fut finalement achetée puis donnée au roi Léopold de Belgique. En 1860, il se lie d'amitié avec la famille d'artistes anglo-néerlandais Dommersen à Utrecht En 1862, il réalise des dessins au crayon de Mme Cornelia Dommershuizen et de l'un de ses fils Thomas Hendrik, dont les frères sont les peintres Pieter Cornelis Dommersen et Cornelis Christiaan Dommersen.

C'est peut-être dans cette série que l'on retrouve l'artiste mû par le sentiment le plus profond et l'esprit romanesque le plus fort. Cependant, les sujets mérovingiens n'avaient pas un large attrait international, il est donc passé à des thèmes de la vie dans l'Égypte ancienne qui étaient plus populaires. Sur ces scènes de la vie franque et égyptienne, Alma-Tadema dépensa une grande énergie et de nombreuses recherches. En 1862, Alma-Tadema quitta l'atelier de Leys et commença sa propre carrière, s'imposant comme un artiste européen important au sujet classique. 1863 va modifier le cours de la vie personnelle et professionnelle d'Alma-Tadema : le 3 janvier sa mère invalide décède et le 24 septembre il se marie, à l'hôtel de ville d'Anvers, avec Marie-Pauline Gressin-Dumoulin de Boisgirard, la fille d'Eugène Gressin-Dumoulin, journaliste français vivant près de Bruxelles. On ne sait rien de leur rencontre et peu de Pauline elle-même, car Alma-Tadema n'a jamais parlé d'elle après sa mort en 1869. Son image apparaît dans un certain nombre d'huiles, bien qu'il n'ait peint son portrait que trois fois, la plus notable apparaissant dans My atelier (1867). Le couple a eu trois enfants. Leur fils aîné et unique n'a vécu que quelques mois en mourant de la variole. Leurs deux filles, Laurence (1864-1940) et Anna (1867-1943), ont toutes deux des penchants artistiques : la première en littérature, la seconde en art. Ni l'un ni l'autre ne se marierait. Alma-Tadema et sa femme ont passé leur lune de miel à Florence, Rome, Naples et Pompéi. Cette première visite en Italie a développé son intérêt pour la représentation de la vie de la Grèce et de la Rome antiques, en particulier cette dernière puisqu'il a trouvé une nouvelle inspiration dans les ruines de Pompéi, qui le fascinaient et inspireraient une grande partie de son travail dans les décennies à venir. Au cours de l'été 1864, Tadema rencontre Ernest Gambart, l'éditeur d'imprimés et marchand d'art le plus influent de l'époque. Gambart a été très impressionné par le travail de Tadema, qui peignait alors des joueurs d'échecs égyptiens (1865). Le marchand, reconnaissant immédiatement les dons inhabituels du jeune peintre, lui passa une commande de vingt-quatre tableaux et organisa l'exposition de trois des tableaux de Tadema à Londres. En 1865, Tadema s'installe à Bruxelles où il est nommé chevalier de l'Ordre de Léopold. Le 28 mai 1869, après des années de mauvaise santé, Pauline meurt à Schaerbeek, en Belgique, à l'âge de trente-deux ans, de la variole. Sa mort a laissé Tadema inconsolable et déprimé. Il a cessé de peindre pendant près de quatre mois. Sa sœur Artje, qui vivait avec la famille, aidait les deux filles alors âgées de cinq et deux ans. Artje a repris le rôle de femme de ménage et est restée avec la famille jusqu'en 1873, date à laquelle elle s'est mariée. Au cours de l'été, Tadema lui-même a commencé à souffrir d'un problème médical que les médecins bruxellois ont été désespérément incapables de diagnostiquer. Gambart lui a finalement conseillé d'aller en Angleterre pour un autre avis médical. Peu après son arrivée à Londres en décembre 1869, Alma-Tadema est invité chez le peintre Ford Madox Brown. Il y rencontre Laura Theresa Epps, âgée de dix-sept ans, dont il tombe amoureux au premier regard. Le Tepidarium (1881), huile sur panneau, 24 × 33cm. Galerie d'art Lady Lever, Port Sunlight. Se prélasser à côté du tepidarium, une beauté tout en courbes prend son repos. Elle tient un strigile dans sa main droite. Le déclenchement de la guerre franco-prussienne en juillet 1870 contraint Alma-Tadema à quitter le continent et à s'installer à Londres. Son engouement pour Laura Epps a joué un grand rôle dans sa réinstallation en Angleterre et Gambart a estimé que le déménagement serait avantageux pour la carrière de l'artiste. En précisant les raisons de son déménagement, Tadema a simplement déclaré : « J'ai perdu ma première femme, une Française avec qui je me suis marié en 1863, en 1869. Ayant toujours eu une grande prédilection pour Londres, le seul endroit où, jusqu'alors, mon travail rencontré des acheteurs, j'ai décidé de quitter le continent et d'aller m'installer en Angleterre, où j'ai trouvé un vrai chez-soi." Avec ses petites filles et sa sœur Atje, Alma-Tadema arrive à Londres début septembre 1870. Le peintre ne tarde pas à contacter Laura, et il est convenu qu'il lui donnera des cours de peinture. Au cours de l'une d'elles, il a proposé le mariage. Comme il avait alors trente-quatre ans et que Laura n'en avait plus que dix-huit, son père s'est d'abord opposé à l'idée. Le Dr Epps accepta finalement à condition qu'ils attendent de mieux se connaître. Ils se sont mariés en juillet 1871. Laura, sous son nom d'épouse, a également acquis une grande réputation d'artiste et apparaît dans de nombreuses toiles d'Alma-Tadema après leur mariage (Les femmes d'Amphissa (1887) en étant un exemple notable). Ce deuxième mariage a été durable et heureux, bien que sans enfant, et Laura est devenue la belle-mère d'Anna et de Laurence.

Il adoptera dans un premier temps le nom de Laurence Alma Tadema au lieu de Lourens Alma Tadema et adoptera plus tard le plus anglais Lawrence pour son prénom, et incorporera Alma dans son patronyme afin qu'il apparaisse au début des catalogues d'exposition, sous "A" plutôt que sous " T". Il n'a pas réellement coupé son nom de famille, mais cela a été fait par d'autres et cela est depuis devenu la convention. Après son arrivée en Angleterre, où il devait passer le reste de sa vie, la carrière d'Alma-Tadema fut celle d'un succès continu. Il est devenu l'un des artistes les plus célèbres et les mieux payés de son temps, reconnu et récompensé. En 1871, il avait rencontré et s'était lié d'amitié avec la plupart des grands peintres préraphaélites et c'est en partie grâce à leur influence que l'artiste a éclairci sa palette, varié ses teintes et allégé son coup de pinceau. En 1872, Alma-Tadema a organisé ses peintures dans un système d'identification en incluant un numéro d'opus sous sa signature et en attribuant également des numéros à ses images antérieures. Le portrait de ma sœur, Artje, peint en 1851, est numéroté opus I, tandis que deux mois avant sa mort il terminait les Préparatifs au Colisée, opus CCCCVIII. Avec un tel système, il serait difficile de faire passer des contrefaçons pour des originaux. En 1873, la reine Victoria en conseil, par lettres patentes, fit d'Alma-Tadema et de sa femme ce qui sont maintenant les derniers habitants britanniques (le processus judiciaire n'a théoriquement pas encore été aboli au Royaume-Uni), avec certains droits spéciaux limités qui, autrement, n'étaient accordés et appréciés. par des sujets britanniques (ce qu'on appellerait désormais des citoyens britanniques). L'année précédente, lui et sa femme ont fait un voyage sur le continent qui a duré cinq mois et demi et les a conduits à travers Bruxelles, l'Allemagne et l'Italie. En Italie, ils purent réintégrer les ruines antiques ; cette fois, il a acheté plusieurs photographies, principalement des ruines, qui ont commencé son immense collection de folios avec des documents d'archives suffisants pour la documentation utilisée dans l'achèvement des futures peintures. En janvier 1876, il loue un atelier à Rome. La famille est revenue à Londres en avril, visitant le Salon parisien sur le chemin du retour. À Londres, il rencontre régulièrement son collègue artiste Emil Fuchs. Parmi les plus importants de ses tableaux de cette période figure Une audience chez Agrippa (1876). Lorsqu'un admirateur du tableau proposa de payer une somme substantielle pour un tableau ayant un thème similaire, Alma-Tadema se contenta de retourner l'empereur pour le montrer partant dans After the Audience. Le 19 juin 1879, Alma-Tadema est nommé académicien à part entière, sa récompense la plus importante sur le plan personnel. Trois ans plus tard, une grande rétrospective de l'ensemble de son œuvre est organisée à la Grosvenor Gallery de Londres, comprenant 185 de ses tableaux. En 1883, il retourna à Rome et, plus particulièrement, à Pompéi, où de nouvelles fouilles avaient eu lieu depuis sa dernière visite. Il a passé beaucoup de temps à étudier le site, s'y rendant quotidiennement. Ces excursions lui ont donné une source abondante de sujets alors qu'il commençait à approfondir sa connaissance de la vie romaine quotidienne. Parfois, cependant, il intégrait tellement d'objets dans ses tableaux que certains disaient qu'ils ressemblaient à des catalogues de musées. L'une de ses peintures les plus célèbres est The Roses of Heliogabalus (1888) - basée sur un épisode de la vie de l'empereur romain débauché Elagabalus (Heliogabalus), la peinture représente l'empereur étouffant ses invités lors d'une orgie sous une cascade de pétales de rose. Les fleurs représentées ont été envoyées chaque semaine à l'atelier londonien de l'artiste depuis la Riviera pendant quatre mois au cours de l'hiver 1887–1888. Parmi les œuvres d'Alma-Tadema de cette période figurent: Un paradis terrestre (1891), Rivaux inconscients (1893) Printemps (1894), Le Colisée (1896) et Les thermes de Caracalla (1899). Bien que la renommée d'Alma-Tadema repose sur ses peintures situées dans l'Antiquité, il a également peint des portraits, des paysages et des aquarelles, et a réalisé lui-même quelques eaux-fortes (bien que beaucoup d'autres aient été faites de ses peintures par d'autres). Malgré tout le charme tranquille et l'érudition de ses peintures, Alma-Tadema lui-même a conservé un sens juvénile de la malice. Il était enfantin dans ses blagues pratiques et dans ses brusques accès de mauvaise humeur, qui pouvaient tout aussi soudainement se transformer en un sourire engageant.

Il avait la plupart des caractéristiques d'un enfant, associées aux traits admirables d'un professionnel accompli. Perfectionniste, il demeure à tous égards un travailleur assidu quoique quelque peu obsessionnel et pédant. Il était un excellent homme d'affaires et l'un des artistes les plus riches du XIXe siècle. Alma-Tadema était aussi ferme sur les questions d'argent que sur la qualité de son travail. En tant qu'homme, Lawrence Alma-Tadema était un gentleman robuste, amusant et plutôt corpulent. Il n'y avait pas un signe de l'artiste délicat autour de lui ; c'était un joyeux amateur de vin, de femmes et de fêtes. La production d'Alma-Tadema a diminué avec le temps, en partie à cause de sa santé, mais aussi à cause de son obsession pour la décoration de sa nouvelle maison, dans laquelle il s'est installé en 1883. Néanmoins, il a continué à exposer tout au long des années 1880 et dans la décennie suivante, recevant un quantité de distinctions en cours de route, y compris la médaille d'honneur à l'Exposition Universelle de Paris de 1889, l'élection d'un membre honoraire de l'Oxford University Dramatic Society en 1890, la grande médaille d'or à l'Exposition internationale de Bruxelles de 1897. En 1899 il a été fait chevalier en Angleterre, seul le huitième artiste du continent à recevoir cet honneur. Non seulement il a aidé à l'organisation de la section britannique à l'Exposition Universelle de Paris de 1900, mais il a également exposé deux œuvres qui lui ont valu le diplôme du Grand Prix. Il a également participé à l'exposition universelle de Saint-Louis de 1904 où il a été bien représenté et reçu. Pendant ce temps, Alma-Tadema était très active dans la conception et la production de théâtre, concevant de nombreux costumes. Il a également étendu ses limites artistiques et a commencé à concevoir des meubles, souvent inspirés de motifs, d'illustrations, de textiles et de cadres pompéiens ou égyptiens. Ses divers intérêts mettent en valeur ses talents. Chacun de ces exploits a été utilisé dans ses peintures, car il a souvent incorporé certains de ses meubles conçus dans la composition, et a dû utiliser plusieurs de ses propres créations pour les vêtements de ses sujets féminins. Au cours de sa dernière période de créativité, Alma-Tadema a continué à produire des peintures, qui répètent la formule réussie des femmes sur des terrasses en marbre surplombant la mer, comme dans Silver Favorites (1903). Entre 1906 et sa mort six ans plus tard, Alma-Tadema peignit moins mais produisit tout de même des toiles ambitieuses comme La Découverte de Moïse (1904). Le 15 août 1909, la femme d'Alma-Tadema, Laura, mourut à l'âge de cinquante-sept ans. Le veuf accablé de chagrin a survécu à sa seconde épouse de moins de trois ans. Sa dernière composition majeure était Preparation in the Coliseum (1912). À l'été 1912, Alma-Tadema était accompagné de sa fille Anna au Kaiserhof Spa, Wiesbaden, en Allemagne, où il devait subir un traitement pour une ulcération de l'estomac. Il y mourut le 28 juin 1912 à l'âge de soixante-seize ans. Il a été enterré dans une crypte de la cathédrale Saint-Paul de Londres. Les œuvres d'Alma-Tadema sont remarquables par la manière dont les fleurs, les textures et les substances réfléchissantes dures, comme les métaux, la poterie et surtout le marbre, sont peintes - en effet, sa représentation réaliste du marbre l'a amené à être appelé le «peintre merveilleux». Son travail montre une grande partie de la belle exécution et de la couleur brillante des anciens maîtres hollandais. Par l'intérêt humain dont il imprègne toutes ses scènes de la vie antique, il les ramène dans le cadre du sentiment moderne, et nous charme par la douceur du sentiment et l'enjouement. Dès le début de sa carrière, Alma-Tadema était particulièrement soucieux de la précision architecturale, incluant souvent dans ses œuvres des objets qu'il verrait dans des musées - comme le British Museum de Londres. Il a également lu de nombreux livres et en a pris de nombreuses images. Il a amassé un nombre énorme de photographies de sites antiques en Italie, qu'il a utilisées pour la précision la plus précise dans les détails de ses compositions. Alma-Tadema était une perfectionniste. Il a travaillé assidûment pour tirer le meilleur parti de ses peintures, retravaillant souvent à plusieurs reprises des parties de peintures avant de les trouver satisfaisantes selon ses propres normes élevées. Une histoire humoristique raconte qu'une de ses peintures a été rejetée et au lieu de la garder, il a donné la toile à une femme de chambre qui l'a utilisée comme nappe. Il était sensible à chaque détail et ligne architecturale de ses peintures, ainsi qu'aux décors qu'il représentait. Pour de nombreux objets de ses peintures, il représentait ce qui était devant lui, en utilisant des fleurs fraîches importées de tout le continent et même d'Afrique, se précipitant pour terminer les peintures avant que les fleurs ne meurent.

L'œuvre d'Alma-Tadema a été liée à celle des peintres symbolistes européens. En tant qu'artiste de renommée internationale, il peut être cité comme une influence sur des personnalités européennes telles que Gustav Klimt et Fernand Khnopff. Les deux peintres incorporent des motifs classiques dans leurs œuvres et utilisent les dispositifs de composition non conventionnels d'Alma-Tadema, tels que la coupure abrupte au bord de la toile. Comme Alma-Tadema, ils utilisent également des images codées pour donner un sens à leurs peintures. Alma-Tadema était considéré comme l'un des peintres victoriens les plus populaires. Il était parmi les peintres les plus prospères financièrement de l'ère victorienne, bien qu'il n'ait jamais égalé Edwin Henry Landseer. Pendant plus de soixante ans, il a donné à son public exactement ce qu'il voulait : des peintures distinctives et élaborées de belles personnes dans des décors classiques. Ses reconstructions incroyablement détaillées de la Rome antique, avec des hommes et des femmes languissants posés contre du marbre blanc sous un soleil éblouissant, ont donné à son public un aperçu d'un monde du genre qu'ils pourraient un jour se construire, au moins dans l'attitude sinon dans les détails. Comme pour les autres peintres, les droits de reproduction des estampes valaient souvent plus que la toile, et une peinture avec ses droits toujours attachés peut avoir été vendue à Gambart pour 10 000 £ en 1874; sans droits, il a été revendu en 1903, alors que les prix d'Alma-Tadema étaient en fait plus élevés, pour 2 625 £. Les prix typiques se situaient entre 2 000 et 3 000 £ dans les années 1880, mais au moins trois œuvres se sont vendues entre 5 250 et 6 060 £ dans les années 1900. Les prix ont bien résisté jusqu'à l'effondrement général des prix victoriens au début des années 1920, lorsqu'ils sont tombés à des centaines, où ils sont restés jusqu'aux années 1960; en 1969, 4 600 £ avaient de nouveau été atteints (l'effet énorme de l'inflation doit bien sûr être rappelé pour tous ces chiffres). Les dernières années de la vie d'Alma-Tadema ont vu la montée du postimpressionnisme, du fauvisme, du cubisme et du futurisme, qu'il désapprouvait chaleureusement. Comme l'écrivait son élève John Collier, « il est impossible de concilier l'art d'Alma-Tadema avec celui de Matisse, Gauguin et Picasso ». Son héritage artistique a presque disparu. Alors que les attitudes du public en général et des artistes en particulier devenaient plus sceptiques quant aux possibilités de réalisation humaine, ses peintures étaient de plus en plus dénoncées. Il a été déclaré "le pire peintre du 19ème siècle" par John Ruskin, et un critique a même fait remarquer que ses peintures étaient "à peu près assez dignes d'orner des boîtes de bourbon". Après cette brève période de moquerie active, il a été relégué dans une relative obscurité pendant de nombreuses années. Ce n'est que depuis les années 1960 que l'œuvre d'Alma-Tadema a été réévaluée pour son importance au sein du XIXe siècle, et plus précisément, dans l'évolution de l'art anglais. Il est maintenant considéré comme l'un des principaux peintres classiques du XIXe siècle dont les œuvres démontrent le soin et l'exactitude d'une époque hypnotisée par la tentative de visualiser le passé, dont une partie a été récupérée grâce à des recherches archéologiques. Les recherches archéologiques méticuleuses d'Alma-Tadema, y compris la recherche sur l'architecture romaine (qui était si approfondie que chaque bâtiment présenté dans ses toiles aurait pu être construit à l'aide d'outils et de méthodes romains) ont conduit à l'utilisation de ses peintures comme matériau de base par les réalisateurs hollywoodiens dans leur vision de le monde antique pour des films tels que D. W. Griffith's Intolerance (1916), Ben Hur (1926), Cleopatra (1934), et surtout, le remake épique de Cecil B. DeMille des Dix Commandements (1956). En effet, Jesse Lasky Jr., le co-scénariste des Dix Commandements, a décrit comment le réalisateur étalait habituellement des tirages de peintures d'Alma-Tadema pour indiquer à ses scénographes le look qu'il souhaitait obtenir. Les concepteurs de l'épopée romaine oscarisée Gladiator ont utilisé les peintures d'Alma-Tadema comme source d'inspiration centrale. Les peintures d'Alma-Tadema ont également inspiré la conception de l'intérieur du château de Cair Paravel dans le film de 2005 Les Chroniques de Narnia : Le Lion, la Sorcière et l'Armoire. En 1962, le marchand d'art new-yorkais Robert Isaacson a monté la première exposition du travail d'Alma-Tadema en cinquante ans; à la fin des années 1960, le regain d'intérêt pour la peinture victorienne a pris de l'ampleur et un certain nombre d'expositions très fréquentées ont eu lieu. Allen Funt, le créateur et animateur de la version américaine de l'émission télévisée Candid Camera, était un collectionneur de peintures d'Alma-Tadema à une époque où la réputation de l'artiste au XXe siècle était à son plus bas ; en relativement peu d'années, il a acheté 35 œuvres, soit environ dix pour cent de la production d'Alma-Tadema. Après que Funt ait été cambriolé par son comptable (qui s'est ensuite suicidé), il a été contraint de vendre sa collection chez Sotheby's à Londres en novembre 1973. A partir de cette vente, l'intérêt pour Alma-Tadema s'est réveillé.

L'acheteur initial l'avait payé 5 250 £ à son achèvement, et les ventes ultérieures étaient de 861 £ en 1935, 265 £ en 1942, et il a été "racheté" à 252 £ en 1960 (n'ayant pas atteint sa réserve), mais lorsque la même image a été vendue aux enchères chez Christies à New York en mai 1995, elle s'est vendue 1,75 million de livres sterling. Le 4 novembre 2010, il a été vendu pour 35 922 500 $ à un enchérisseur non divulgué chez Sotheby's New York, un nouveau record à la fois pour une œuvre d'Alma-Tadema et pour une peinture victorienne. Le 5 mai 2011, son The Meeting of Antony and Cleopatra: 41 BC a été vendu à la même maison de vente aux enchères pour 29,2 millions de dollars. Le Tepidarium (1881) d'Alma-Tadema est inclus dans le livre de 2006 1001 peintures que vous devez voir avant de mourir. Julian Treuherz, gardien des galeries d'art des musées nationaux de Liverpool, le décrit comme un "tableau délicieusement peint ..." qui "porte une forte charge érotique, rare pour une peinture victorienne de nu". Une plaque bleue dévoilée en 1975 commémore Alma-Tadema au 44 Grove End Road, St John's Wood, sa maison de 1886 jusqu'à sa mort en 1912. Source : Wikipedia * * * Laura Theresa Alma-Tadema (née Epps) (peintre britannique) 1852 - 1909 Laura Theresa Alma-Tadema est à partir de 1871 la seconde épouse du peintre Lawrence Alma-Tadema et peintre à part entière. Fille du Dr George Napoleon Epps (qui était le frère du Dr John Epps), ses deux sœurs étaient également peintres (Emily a étudié sous John Brett, un préraphaélite, et Ellen sous Ford Madox Brown), tandis qu'Edmund Gosse et Rowland Hill étaient ses beaux-frères. C'est chez Madox Brown qu'Alma-Tadema la rencontra pour la première fois en décembre 1869, alors qu'elle avait 17 ans et lui 33. (Sa première femme était décédée en mai de cette année-là.) Il est tombé amoureux au premier regard, et c'est ainsi en partie sa présence à Londres (et en partie le fait que son travail n'était régulièrement vendu qu'en Angleterre) qui l'a incité à s'installer en Angleterre plutôt qu'ailleurs lorsqu'il a été contraint de quitter le continent par le déclenchement de la guerre franco-prussienne en juillet 1870. à Londres début septembre 1870 avec ses petites filles et sa sœur Artje, Alma-Tadema ne tarda pas à contacter Laura, et il fut convenu qu'il lui donnerait des cours de peinture. Au cours de l'une d'elles, il a proposé le mariage. Comme il avait alors trente-quatre ans et que Laura n'en avait plus que dix-huit, son père s'est d'abord opposé à l'idée. Le Dr Epps accepta finalement à condition qu'ils attendent de mieux se connaître. Ils se sont mariés en juillet 1871 et, bien que ce deuxième mariage se soit avéré sans enfant, il s'est également avéré durable et heureux, Laura agissant comme belle-mère des enfants de son mari par son premier mariage, Laurence et Anna. Le Salon de Paris de 1873 donne à Laura son premier succès en peinture, et cinq ans plus tard, à l'Exposition internationale de Paris, elle est l'une des deux seules femmes artistes anglaises exposées. Ses autres lieux comprenaient la Royal Academy (à partir de 1873), la Grosvenor Gallery et d'autres à Londres. Elle a également travaillé occasionnellement comme illustratrice, en particulier pour le magazine anglais Illustrated , et était bien connue comme hôtesse dans leurs résidences londoniennes à Regents Park et Grove-end Road. Une exposition commémorative de son travail a eu lieu à la Fine Art Society en 1910. En plus d'être fréquemment peinte par son mari après leur mariage (Les femmes d'Amphissa de 1887 en étant un exemple notable), elle est également représentée dans une statuette assise par Amendola en 1879, un buste de Jules Dalou en 1876 et un portrait de Jules Bastien-Lepage. Elle s'est spécialisée dans les scènes domestiques et de genre hautement sentimentales de femmes et d'enfants, souvent dans des décors et un style hollandais du XVIIe siècle, comme Love's Beginning , Hush-a-bye , The Carol , At the Doorway (vers 1898) et Sunshine .