ما تحتاج لمعرفته حول JMW Turner

20 يونيو، 2022
في وقت وفاته عام 1851 ، كان جوزيف مالورد وليام تورنر يعيش متخفيًا ، تحت اسم مستعار ، في فندق غير صحي في لندن لما يقرب من خمس سنوات.

قلة من الناس يعرفون مكانه ، ولا حتى مدبرة المنزل في مقر إقامته الرسمي في 47 rue de la Reine Anne. عرفه التجار المحليون باسم "أميرال بوث". أطلق عليه أطفال الحي ببساطة لقب "بوجي". اعتنى به في أيامه الأخيرة من قبل عشيقة أصغر منه بـ 20 عامًا ، تورنر ، مريض ، مات وحيدًا وعميًا عمليًا ، بعد أن عاش خلال أيامه الأخيرة على نظام غذائي من الحليب والويسكي ، تدار بملعقة صغيرة. كانت عزلة هذا الفنان لدرجة أنه عندما انتقل من الحياة إلى الموت ، أعطته شهادات وفاته ودفنه 81 و 79 عامًا على التوالي. كان عمره 76 عامًا.

 

حتى بمعايير لندن في القرن التاسع عشر ، كانت الظروف المحيطة بأيامها الأخيرة غريبة. مع الأخذ في الاعتبار حقيقة أنه في نهاية حياته ، كان تيرنر أكثر الفنانين البريطانيين شهرة وإنجازًا في عصره. بالإضافة إلى جمع ثروة شخصية بعد ستة عقود من بيع أعماله ، ترك وراءه أكثر من 19 لوحة زيتية وآلاف من الألوان المائية والرسومات - وهي شهادة مذهلة على حياته ، قضاها في الإبداع. بعد ما يقرب من قرنين من الزمان ، لم تتوقف شهرة تيرنر عن النمو. في عام 300 ، في استطلاع أجرته هيئة الإذاعة البريطانية ، اختار الجمهور فيلم "Bold Fighter" من Turner (1839 ، انظر الصورة أعلاه) كأهم لوحة للأمة. في الآونة الأخيرة ، في عام 2016 ، اختار بنك إنجلترا تيرنر كأول فنان يزين الأوراق النقدية البالغة 20 جنيهًا إسترلينيًا.

 

اختار تيرنر زراعة حياة غريبة الأطوار ومنعزلة في نهاية أيامه. بالنسبة لتورنر ، كان عدم الكشف عن هويته والإشادة وجهين لعملة واحدة ؛ نهايات الحياة الممكنة والمتعارضة تمامًا ، مما يشهد على حياة يقودها دافع واحد: السعي الانفرادي لتحقيق العظمة الفنية. كان هذا صحيحًا في البداية ، وسيظل كذلك حتى النهاية.

 

من كان JMW Turner؟

"لقد عاش ليرسم ، ولم يكن أي شيء آخر مهمًا. هكذا يبدأ تأليف إيريك شين المكون من 552 صفحة والمخصص للأربعين عامًا الأولى من حياة تيرنر ، ويلخص في بضع كلمات الأطروحة الأساسية لكل فصل يليه. ولد ابن مصفف شعر وصانع شعر في عام 40 ، التحق تيرنر بالمدرسة لمدة 1775 سنوات قبل أن يكرس نفسه بالكامل لدراسة الرسم. في سن الرابعة عشرة ، تم قبوله في المرموقة الأكاديمية الملكية للفنونحيث سرعان ما اكتسب شهرة باعتباره معجزة في فنون الرسم الزيتي والألوان المائية. في غضون أشهر ، كان أصغر فنان يعرض في المعرض السنوي للأكاديمية الملكية. في الرابعة والعشرين من عمره ، أصبح عضوًا مشاركًا في الأكاديمية. في 24 ، حصل على الدرجة النهائية من هذه المؤسسة وأصبح أكاديميًا ملكيًا ، مرة أخرى الأصغر في التاريخ.

 

لم تكن إنجازاته بدون تضحيات. " الأشياء مهمة فقط إذا ساعدت في رسمه يكتب شين. "عليك أن تعرف هذا: فيما يلي ، سيكون من غير المجدي البحث عن حياة خارج الرسم ، لأنها بالكاد موجودة. بصفته فنانًا مكرسًا لفنه ، لم يكن لدى تيرنر التصرف ولا الصبر لتطوير علاقات جدية. على الرغم من أنه من المقبول عمومًا أن يكون أبًا لابنتين غير شرعيتين ، إلا أنه يشير إلى لوحاته على أنها "أطفاله" ، حتى أنه يقول إنه يكره الرجال المتزوجين "لأنهم لا يضحون من أجل فنهم ، ولكنهم يفكرون باستمرار في زوجاتهم وأطفالهم ، أو بعض الهراء الأخرى من هذا القبيل. لم يكن تيرنر مهتمًا بالتجمعات الاجتماعية أكثر من اهتمامه بالعائلة. يصفه معارفه منذ طفولته بأنه انطوائي و "ليس من أتباع المجتمع السائد. »

 

تم تأكيد هذه الملاحظات خلال حياة تيرنر ، كضيف شارك معه العشاء على طاولة تشارلز ديكنز، عندما كان تورنر يبلغ من العمر 70 عامًا ، "ملفوفًا بمنديل أحمر كبير لم يكن من الممكن أن يجعله شيء يخلعه ، استمتع بصمت هادئ ، وبالتأكيد أقل اهتمامًا بالخطابات مقارنة بأضواء النهر المتغيرة. »

 

ما الذي ألهم تيرنر؟

في الطريقة الأكثر جوهرية ، كان تيرنر مدفوعًا بشكل كبير لإتقان حرفته ... مدفوعة برغبة هائلة في تأمين مكان في مجمع أعظم الفنانين المعروفين في التاريخ. لكنه التهمه فضول لا حدود له. كتب فراني مويل ، مؤلف كتاب "الحياة الاستثنائية واللحظات المهمة لـ JMW Turner": "كانت لديه رغبة هائلة في فهم العالم". »« رغبة شديدة في أن يكون أعظم رسام في عصره. »

 

بصفته فنانًا شابًا ، كان معروفًا بنسخ وإعادة نسخ أهم الأعمال التي يمكنه الحصول عليها ، لا سيما أعمال الفنانين الفرنسيين والهولنديين. لقد حافظ على مستوى صارم من التميز في جهوده لمحاكاة أساليبهم وتقنياتهم المتنوعة. على الرغم من موهبته الهائلة ، كان ينتقد نفسه حقًا. بمشاهدة "الميناء البحري مع سفينة ملكة سبأ" (1648) لكلود لورين لأول مرة أصبح "غريبًا ومضطربًا وينفجر في البكاء." وعندما سئل ما هو الخطأ ، أجاب تيرنر ، "لن أتمكن أبدًا من رسم أي شيء مكافئ لهذه اللوحة." "

 

في ذلك الوقت ، كما هو الحال الآن ، كان معظم نقاد الفن يسخرون من شفقته على نفسه ، لا سيما بالنظر إلى قدرته النادرة على إضفاء الضوء والمناظر الطبيعية والبحر إلى عظمة العالم الطبيعي ، وهو الإعجاب الذي ظهر في البراعة التي رسم بها. كما قال تيرنر نفسه: "أي نظرة إلى الطبيعة هي صقل للفن" ، وسعى الفنان باستمرار إلى الحصول على وجهات نظر جديدة.

 

بينما فر معاصروه إلى باريس مستغلين وقف إطلاق النار القصير بين الفرنسيين والإنجليز في عام 1802 ، تحول تيرنر إلى وجهة أكثر قسوة: جبال الألب. في طريقه ، نادرًا ما كان يتخلى عن دفاتر ملاحظاته ، ويرسم من قارب في ميناء كاليه ، أو من نافذة سيارة أجرة رفيعة في الريف الفرنسي ، أو من بيت دعارة مشمس في برن بسويسرا. ومع ذلك ، إذا كان هناك شيء واحد سيأسر خيال تيرنر إلى الأبد ، فهو المحيط. كما أسر لاحقًا ، نظر إلى انطباع الرسام الهولندي لقارب تم إطلاقه أدريان فان دي فيلدي، "هذا ما جعلني رسامة. »

 

لماذا عمله مهم؟

بحلول نهاية النصف الثاني من حياته المهنية ، تم تقليد تيرنر بالجودة المميزة لتقديم الضوء في أعماله (وهو يحظى بتقدير خاص لهذا اليوم بالضبط). كما قال جوزيف فارينجتون ، أحد رموز الأكاديمية الملكية ، "لم يحدد تيرنر عملية ، بل وسع الألوان حتى عبروا عن الفكرة التي كانت في ذهنه. من خلال القيام بذلك ، لم يتردد تيرنر في استخراج أقصى قدر من اللمعان والتألق من لوحته ، وأحيانًا على حساب زملائه. أدرك الرسام ديفيد ويلكي ، وهو يعلق لوحاته بجانب لوحات تورنر في عام 1807 ، أنه كان "كما لو كان عالقًا في كسوف ناتج عن الروعة المطلقة للوحة المجاورة. »

 

كانت طريقته التعبيرية في التعامل مع الطلاء أكثر جذرية من حساسية لوحة الألوان الخاصة به. على الرغم من أنه كان قادرًا على تقديم مشهد بتفاصيل كبيرة ، إلا أن أسلوبه أصبح أكثر تجريدًا بمرور الوقت ، وفي كثير من الأحيان لا يفلت من التعريف ، لصالح التعبير المشع. في الوقت الذي سيطرت فيه القيم الكلاسيكية للتوازن والدقة وإثبات الحقيقة على الفن الراسخ ، كان إصرار تيرنر على دفع حدود الحقيقة الفنية ثوريًا. وكما هو الحال مع جميع الابتكارات ، قد يكون رد الفعل عنيفًا شديدًا.

 

ادعى أعنف المتفرجين أنه فقد عقله. قال أحد النقاد: "تم رسم صور تيرنر كما لو كان من قبل رجل فقد يديه" ، والذي نجح ، بعد ربط فرشاة في نهاية طرفه الاصطناعي ، في تلطيخه بشكل غير لائق ، والخربشة ، والتواء ، والرش ، ينقل للآخرين فكرة عن مفهومه. تقدم إحدى الصحف الإيطالية نسخة أقل تطويلًا تقول: "يبدو الأمر كما لو أنه أطلق بوقًا موجهًا إلى كاتدرائية القديس بطرس" (الصورة مسلية ، رغم ذلك ...)

 

على الرغم من كل الازدراء الذي أحدثه أسلوبه ، تم وضع تيرنر على قاعدة لتمهيد الطريق للانطباعيين ولاحقًا التعبيريين التجريديين. أثناء وجوده في لندن عام 1800 ، كان شابًا كلود مونيه درس بجدية واستيعاب طريقة تيرنر.

 

قال الرسام الأمريكي مارك روثكو ، بعد زيارته لمعرض تيرنر في عام 1966 ، ساخرًا ، "هذا الرجل ، تيرنر ، تعلم الكثير مني. بالنسبة لهذين الفنانين ، تكمن عبقرية تورنر في رؤيته واستعداده لتحدي ما يمكن توقعه منه. في هذا أمر بقدر من الاحترام حتى من منتقديه. "أدرك معاصروه عزمه ، ولكن أيضًا شجاعته الإبداعية [...] كان غالبًا على استعداد لتجربة التجارب التي رفضها الآخرون. مهد الطريق. »

العلامة (العلامات):  تيرنر

© حقوق النشر 1996-2022 Paul Oeuvre Art inc.
عدد الاصوات: 4.8 / 5 بناء على 4173 تعليق.

موقع Paul Work Art muli-language