لماذا يعتبر بيكاسو غيرنيكا أكثر أعماله تأثيرًا؟

شنومكس قد، شنومكس
قبل ثمانين عامًا ، تلقى بابلو بيكاسو أمرًا غير حياته المهنية إلى الأبد. سوف يخلق Guernica منه.

الجمهورية الإسبانية - في خضم حرب أهلية ضد المستقبل الدكتاتور فرانكوطلب بيكاسو ، من بين فنانين بارزين آخرين في ذلك الوقت ، رسم لوحة لجناحه في معرض باريس الدولي لعام 1937. العمل الذي قام بتأليفه كان غرنيكا، اللوحة المعروفة الآن بحجمها الجداري ، المستوحاة من قصف قرية الباسك الصغيرة التي تحمل الاسم نفسه.

 

على الرغم من أن العديد من أعمال بيكاسو كانت تعتبر بالفعل روائع - مثل "Les demoiselles d'Avignon(1907) ، يُعتقد أنه أطلق الفن التجريدي في أوروبا - تبرز Guernica من Picasso من إبداعات الفنان الأخرى.

 

بيكاسو وخلق غيرنيكا

 

التجارب الفنية التي أدت إلى غيرنيكا

 

في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، عندما بدأ يهتم بـ سورياليسم، قام برسم الديكورات الداخلية بأرواح ثابتة ، مما يبرز أشياء مثل الآلات الموسيقية أو الفاكهة. في البداية ، جلبت هذه الأعمال المتعة. ولكن ، كما توضح فاغنر ، فإن المشاهد الداخلية تتحول تدريجياً إلى رهاب من الأماكن المغلقة. "يبدو أن سعادته أصبحت متفحمة ومحترقة" ، كما تقول ، "اللوحة القماشية تصبح مسرحًا للدراما. »

 

حدث الانتقال بينما كانت أوروبا تتعافى من الحرب العالمية الأولى ، أي السنوات التي سبقت انهيار عام 1. خلال هذه الفترة ، اكتشف بيكاسو والسرياليون فترات الاستراحة المظلمة روح. "كان بيكاسو يعلم جيدًا أن الإنسان يجب أن يواجه الإرهاب والمآسي والإفراط والعنف ؛ وكان يعتقد اعتقادًا راسخًا أن النفس هي المكان الذي يكشف فيه العقل الباطن عن نفسه ".

 

الراقصات الثلاثة (1925)، هو مثال ممتاز لعمل بيكاسو خلال هذه الفترة. "إنها صورة مليئة بالإفراط ؛ بالنسبة لبيكاسو ، ما هو موجود الآن في المسرحية لا يزال ليس أرواحًا ، بل أجساد النساء ، التي يتم التعامل معها بطريقة معقدة وغريبة للغاية ، "يخبرنا فاجنر.

 

اشتهر بعلاقاته مع النساء ، يرسم بيكاسو صورًا حنونة لعشاقه لأعماله الخاصة ، لكنه يبرز بشكل ملحوظ للآخرين.

بالنسبة لأعماله العامة ، فكر في كيف يمكن أن تكون أجساد النساء ضخمة أو معمارية ؛ كيف يمكن أن يصبحوا أفخاخًا أو آلات ؛ كيف يمكن أن يمثلوا واقعًا آخر ، وكيف يمكن أن يكونوا متوحشين أيضًا. في السنوات التي سبقت غيرنيكا ، تُظهر الرسومات التخطيطية واللوحات بوضوح الاجترار حول الرمزية التي يمكن استخدامها من خلال التلاعب بالجسد الأنثوي - التجارب التي بلغت ذروتها في غيرنيكا.

 

على الرغم من التكهنات بأن Guernica تم إنشاؤه بسرعة كبيرة ، إلا أن المفهوم لم يسقط من السماء. إنها نتيجة سنوات من الإبداع الفني واهتمام الفنان بالسياسة في إسبانيا حيث تعيش عائلته.

 

تلقى بيكاسو الطلب

على الرغم من أن الأجنحة الألمانية والروسية في إكسبو 1937 كانت عبارة عن هياكل معمارية هائلة تمثل السلطة والقوة ، إلا أن الجمهورية الإسبانية ، التي دخلت الحرب الأهلية قبل أقل من عام بقليل ، اختارت ذلك هيكل متواضع وفعال مليء بأعمال فنية عالمية المستوى.

 

اشتهرت الجمهورية باحترامها للفنانين والمثقفين ، حيث جندت المبدعين الذين احتلوا مركز الصدارة في ثلاثينيات القرن الماضي. تلقى بيكاسو طلبًا لرسم لوحة جدارية في يناير 30.

 

كانت الأعمال التي كلف بها الجناح بمثابة أداة سياسية ، بأمر من نظام مناهض للفاشية ؛ على الرغم من ذلك ، كان القصد من مشروع بيكاسو الأصلي أن يكون غير سياسي. وفقًا لفاجنر ، كان الفنان غير متأكد تمامًا مما سيكون قادرًا على رسمه. تُظهر الرسومات الأولى فنانًا في الاستوديو الخاص به ، وهو يواجه عارضة أزياء عارية ، مستلقية على أريكة.

 

لقد كانت المأساة التي ألهمته للتغيير.

 

تفجير غرنيكا وإدراك غيرنيكا

في 26 أبريل 1937 ، أمر فرانكو الفيلق النازي "كوندور" (أرسلته ألمانيا) بإلقاء قنابل على قرية غيرنيكا الصغيرة. كان يوم السوق. وتجمع المدنيون ، ومعظمهم من النساء والأطفال ، في الأماكن العامة. باعتبارها أول مكان تم فيه تأسيس الديمقراطية في منطقة الباسك الإسبانية ، كانت القرية هدفًا رمزيًا. كان القصف الوحشي ، الذي أودى بحياة مئات الأشخاص (الأرقام متنازع عليها ، لكن التقارير تتراوح بين 200 و 1700) وجرح حوالي 900 آخرين ، هو الأول في هذه الحرب الأهلية حيث ستُهاجم مدينة أعزل.

 

أحد الأشياء التي نراها على الفور في جميع الصور التي التقطت من الحرب الأهلية الإسبانية هو أنه كان هناك وعي عام كبير بما كان يحدث لجثث المدنيين - النساء والأطفال. في الواقع ، كانت الحرب الأهلية الإسبانية هي الحرب الأولى التي شهدت قيام الصحافة بتصوير الجثث ، مشوهة أو ميتة ، على الخطوط الأمامية ، ومثل كثيرين آخرين ، فتح بيكاسو صحيفته في 27 أبريل ليجد صورًا مدمرة لـ ال تدمير غرنيكا.

 

على الرغم من أن بيكاسو كان معروفًا بالفعل بأنه يساري - فقد قام بعمل زوج من المطبوعات بعنوان Le rêve et le mensonge de Franco (1937) ، والتي أعيد إنتاجها وبيعها لجمع الأموال للجمهورية - أثر القصف عليه بقوة خاصة. . وفي 1 مايو ، ذهب إلى الاستوديو الخاص به في شارع des Grands Augustins لبدء رسومات جديدة لعمومته.

 

تم الانتهاء من العمل في منتصف يونيو. التقطت الفنانة السريالية دورا مار العديد من الاختلافات التي مرت بها لوحات الصور. في يوليو ، سلم بيكاسو اللوحة القماشية النهائية إلى جناح الجمهورية ، حيث سرعان ما أصبحت محورًا ، جنبًا إلى جنب مع Calder's La Fontaine de Mercure و La moissonneuse by Miro.

 

مشهد من مأساة إنسانية

تمثل Guernica تشابكًا محمومًا لستة شخصيات بشرية (أربع نساء ورجل وطفل) ، حصان وثور ؛ يحدث المشهد في جو خانق من الداخل بسقف منخفض ، تحت مصباح شديد السخونة يبدو أنه ينفجر بالضوء. على الرغم من وجود أدلة على المشروع الأصلي (داخل استوديو الفنان) ، فإننا نفهم على الفور أن المشهد هو النتيجة العاطفية والجسدية للحرب والعنف.

 

على الرغم من أن بيكاسو لم يشرح أبدًا معنى اللوحة بشكل صريح للجمهور (سيقول: "إن الأمر متروك للجمهور لمعرفة ما يريدون رؤيته هناك") ، يمكن أخذ الجزء الأكبر من العمل حرفيا. في الوقت نفسه ، كان مؤرخو الفن على مدى عقود يمزقون شعرهم عن النية وراء كل ضربة فرشاة.

 

ما نراه أولاً هو التعبير الملتوي للمرأة ، التي تعاني من آلام جسدية وألم عقلي. يمكننا أن نرى نوع التشويه الذي يستخدمه بيكاسو كأداة للكشف عن الألم والمعاناة ؛ يعبر عن يأسهم بألسنة حادة وحادة ، وعن حزنهم من خلال عيون تشبه الكمثرى.

 

في أقصى اليسار ، امرأة تتأوه نحو السماء ، وهي تحمل بين ذراعيها طفلاً ضعيفًا بلا حياة ؛ صرخات أخرى ، ذراعيها ممدودتان لأنها تلتهمها النيران ؛ آخر يخرج من نافذة مفتوحة حاملاً شعلة. يتم تفسير هذه المرأة الثالثة من وقت لآخر على أنها علامة رجاء. يتم تصوير كل امرأة في أشكال غير متبلورة وزوايا مسقطة ، أجسادهم ملحومة معًا ككل وتتساقط إلى أشلاء.

 

على الأرض ، شخص تم تحديد هويته على أنه جندي ، تم تفكيك أطرافه: ربما رمز للجمهورية. ذراعيه المقطعتان مشوهتان بجروح متقاطعة. يد تشكل قبضة مشدودة - رمز الجمهورية - حول سيف مكسور.

 

تم تفسير مصباح السقف على أنه رمز القنبلة ، على الرغم من أن البعض قد يكون قد رأى رمز عين الله - على شكل عين ، مع المصباح كقزحية.

 

لقد ألهم الثور والحصان العديد من التفسيرات. يعود معظمها إلى دور هذه الحيوانات في تقليد مصارعة الثيران الإسبانية ، حيث يمكن أن يصاب الحصان بأضرار جانبية ، ويمكن أن يصاب الثور حتى الموت. على النقيض من هذا التفسير ، وضع آخرون نظرية مفادها أن الثور ، مع افتقاره للتعبير الجسدي والعاطفي ، هو شعار الفاشية أو فرانكو. لا يزال البعض يعتقد أن الثور يمثل التراث الإسباني - شاهد رواقي لا يتزعزع على المأساة.

 

ومع ذلك ، فإن لغة بيكاسو المرئية تتجاوز خصوصية مأساة إسبانية واحدة لتصبح عالمية. إنه أمر كبير ومكثف ومحدد - أنت تعلم أن ما يحدث له علاقة بالمعاناة والموت. لكن لا يمكنك أن تقول: "ها ، هذا في إسبانيا!". لها العديد من التطبيقات لأنها تبدو مناسبة في العديد من السياقات المختلفة.

يجعلك تشعر قليلاً من مأساة الوجود البشري. إذا شعرت بالرهبة والشفقة على هذا الموقف الحرج في نفس الوقت ، فقد دخلت هذه التجربة وجهاً لوجه.

 

غيرنيكا في المخيلة العامة

بعد معرض باريس ، قامت غيرنيكا بجولة في أوروبا. في نهاية الحرب ، عندما تولى فرانكو السلطة وانهارت الجمهورية ، استمرت الشبكة في السفر وساعدت في جمع الأموال للاجئين من الجمهورية الإسبانية الذين غادروا البلاد. كانت نجمة معرض بيكاسو في موما نيويوركونص بيكاسو على ضرورة أن تصبح MoMa وليها.

 

بين عامي 1939 و 1952 ، سافرت غيرنيكا بين مؤسسات مختلفة عبر الولايات المتحدة ؛ بعد ذلك تم عرضها في البرازيل وجميع أنحاء أمريكا الجنوبية - حتى 58 ، عندما عادت إلى MoMA وأعلن أنها غير مؤهلة للسفر مرة أخرى. أدت عقود من النقل ، وتمديد وإعادة شد القماش في مناسبات عديدة ، إلى ترك القماش في حالة محفوفة بالمخاطر. ستبقى في نيويورك حتى عام 1981.

 

خلال هذه الفترة ، عاشت غيرنيكا حياة خارج اللوحة. أصبح رمزًا لدريسدن ، برلين ، هيروشيما ، مرادفًا للأماكن التي تم فيها مهاجمة المدنيين العزل. وبذلك ، بدأت تأخذ معنى خاصًا للمحتجين المناهضين للحرب.

نحن نأخذ في الظاهر حقيقة أن غيرنيكا هي رمز للحرب الحديثة ، وقد تم العثور على نسخ من تحفة بيكاسو التي يرتديها المتظاهرون في جميع أنحاء العالم ، من كلكتا إلى رام الله إلى ساوث كارولينا.

علاوة على ذلك ، كما هو الحال مع العديد من الأعمال الفنية العظيمة ، بدأ الفنانون المعاصرون في استنباط الإلهام من غيرنيكا في أعمالهم الخاصة ، وتخصيص الصور للرد على موضوع الحرب والعنف.

 

إرث غيرنيكا

بينما كان بيكاسو لا يزال على قيد الحياة ، أدرك إمكانات غيرنيكا. منذ عام 1939 ، منذ بداية الحرب العالمية الثانية ، كانت تحت مراقبة النازيين ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى صدى رسالة غيرنيكا.

 

تقول الحكاية أن جنديًا نازيًا ، قام بزيارة استوديو بيكاسو في باريس ، وأشار إلى استنساخ غيرنيكا ، سأل بيكاسو ، "هل فعلت هذا؟" وبيكاسو ليجيبه: "لا ، أنت! "

 

كان عليه أن يدافع عن هذه الشبكة ، فقد أصبح شيئًا يقلقه مصيره كثيرًا. كان يعلم أنه قد ابتكر شيئًا فريدًا ورائعًا وهامًا ، وكان يعلم أيضًا أنه نظرًا لأن اسمه كان بابلو ، فلن يتمكن من العودة إلى إسبانيا. لضمان أمن الويب ، كان لديه وثيقة قانونية تم إعدادها ، تنص على أن العمل يجب ألا يعود إلى إسبانيا حتى يتم تأسيس الديمقراطية هناك.

 

في عام 1981 ، بعد ست سنوات من وفاة فرانكو ، وثماني سنوات بعد وفاة بيكاسو ، عادت غيرنيكا أخيرًا إلى إسبانيا. كانت دائمًا قوة دافعة للأمة ، والتي كانت تتعافى من 40 عامًا من الديكتاتورية ، وتم عرضها خلف علبة عرض واقية من الرصاص.

 

تمت إزالة العرض في عام 1995 ، لكن القوة السياسية لجويرنيكا لم تتزعزع. في عام 2003 ، على سبيل المثال ، نشأ جدل ساخن حول حقيقة أن نسيجًا يصور غيرنيكا كان مغطى بقطعة قماش زرقاء. وإلا لكانت الخلفية لخطاب كولن باول عندما اقترح تجنيد القوات المسلحة الأمريكية في العراق.

 

استمر بيكاسو في إنتاج أعمال ذات أهمية سياسية بعد غيرنيكا ، على الرغم من أن أيا منها لم يحقق شهرته وتأثيره السياسي. أصبحت غيرنيكا علامة على الإنسانية ، وهي رسالة لا يزال الناس في جميع أنحاء العالم يفهمونها.

 

غيرنيكا بابلو بيكاسو ، هو عمل ظرف أساسي في تأثيره على الفنان وتاريخ الفن والفن الجمهوري وفن الاحتجاج والإنسانية.

العلامة (العلامات):  بيكاسو , التابلوه لوحة حية

© حقوق النشر 1996-2022 Paul Oeuvre Art inc.
عدد الأصوات: 4.8 / 5 بناءً على مراجعة 3672
واتساب | البريد الإلكتروني: [البريد الإلكتروني محمي]

موقع Paul Work Art muli-language