الانطباعية: الفن والحداثة

05 يونيو، 2022
كانت الانطباعية أولاً وقبل كل شيء اسمًا أطلق على مجموعة من الفنانين الذين تميزوا في ذلك الوقت عن الفنانين المعاصرين الكلاسيكيين.

تم إنشاء الانطباعية في عام 1874 من قبل مجموعة من الفنانين أطلقوا على أنفسهم: "الدائرة المجهولة للرسامين والنحاتين والطابعات" ، والذين نظموا معرضهم الأول في باريس. وشمل أعضائها المؤسسين كلود مونيه, إدغار ديغا et كاميل بيسارو، من بين أمور أخرى. تم توحيد المجموعة فقط من خلال استقلالها عن الصالون السنوي الرسمي ، حيث قامت لجنة تحكيم من الفنانين المنتمين إلى Académie des Beaux-Arts باختيار الأعمال ومنحت الميداليات.

 

تنوع الانطباعيين

ظهر الفنانون المستقلون ، على الرغم من مقاربتهم المتنوعة للرسم ، كمجموعة لمعاصريهم. في حين أن النقاد المحافظين هدموا أعمالهم باعتبارها غير مكتملة ، وتبدو وكأنها اسكتشات ، أشاد بها بعض النقاد التقدميين لتصويرهم للحياة الحديثة. وصف إدموند دورانتي ، على سبيل المثال ، في مقالته عام 1876 La Nouvelle Peinture ، صورهم للموضوعات المعاصرة بأساليبهم الخاصة على أنها ثورة في عالم الرسم. تجنب مجموعة العارضين اختيار اسم يوحي بوحدة الأسلوب أو المدرسة ، على الرغم من أن البعض اعتمد لاحقًا الاسم الذي أصبحوا معروفين به: الانطباعيون. تُعرف أعمالهم اليوم بحداثتها ، وتتجسد في رفضهم للأنماط الراسخة ، ودمج التقنيات والأفكار الجديدة ، وتصويرهم للحياة الحديثة.

 

لوحة كلود مونيه ، الطباعة ، شروق الشمس، التي عُرضت في عام 1874 ، أعطت الحركة الانطباعية اسمها ، عندما اتهمها الناقد لويس ليروي بأنها رسم تخطيطي أو "انطباع" ، وليست لوحة مكتملة. عرض التقنيات التي اعتمدها معظم الفنانين المستقلين: ضربات فرشاة قصيرة مكسورة بالكاد تمثل الأشكال والألوان النقية وغير المختلطة والتركيز على مسرحية الضوء. بدلاً من استخدام الأبيض والرمادي والأسود ، قدم الانطباعيون الظلال والأضواء بالألوان.

 

يعطي الجانب غير الدقيق من عمل الفنانين تأثيرًا من العفوية والسهولة التي غالبًا ما تخفي تعقيد تراكيبهم ، التي شيدت بعناية فائقة ، كما في لوحةالفريد سيسليمن عام 1878 ، زقاق الكستناء. أصبح هذا الأسلوب غير الرسمي مقبولًا على نطاق واسع ، حتى في الصالون الرسمي ، باعتباره طريقة جديدة لتصوير الحياة العصرية.

 

بالإضافة إلى تقنياتهم المختلفة جذريًا في ذلك الوقت ، كانت الألوان الزاهية للوحات الانطباعية صادمة للعيون الأكثر اعتيادًا على الألوان الخافتة للوحات الأكاديمية. اختار معظم الفنانين المستقلين عدم وضع طبقة سميكة من ورنيش الذهب الذي يستخدمه الفنانون الآخرون عادة لتخفيف الألوان.

 

كانت الدهانات المستخدمة أكثر إشراقًا أيضًا. شهد القرن التاسع عشر تطوير الأصباغ الاصطناعية للدهانات التي يستخدمها الفنانون ، مما أدى إلى ظهور نغمات نابضة بالحياة من الأزرق والأصفر والأخضر لم يستخدمها الرسامون من قبل. الطاولةإدوارد مانيه ، بالقارب، على سبيل المثال ، يستخدم في الغالب الجديد أزرق سيرولين وتركيبية فوق سطح البحر. يصور في إطار جذري عن قرب ، مستوحى من التراكيب. تمثل اللوحة اليابانية لرجل اليخوت الأنيق وصديقه الحداثة في الشكل واختيار الموضوع وحتى المواد المستخدمة في إنشائها.

 

كانت صور الترفيه هذه في الريف وفي الضواحي خارج باريس موضوعًا مفضلًا للانطباعيين ، وخاصة بالنسبة لمونيه ورينوار. عاش الكثير منهم في الريف معظم الوقت. جعلت خطوط السكك الحديدية الجديدة التي تشع من وسط باريس الرحلة مريحة للغاية لدرجة أن الباريسيين يتوجهون إلى الريف بأعداد كبيرة في نهاية كل أسبوع.

مونيه ، الضفدع

على الرغم من أن بعض الانطباعيين مثل بيسارو، فضل رسم حياة القرية في بونتواز ، كان معظم الآخرين يميلون إلى تصوير التسلية الريفية للباريسيين. أصبحت مؤسسات الإبحار والاستحمام المزدهرة في هذه الأماكن من الموضوعات المفضلة. في رسمه La Grenouillère عام 1869 ، على سبيل المثال ، يكمل أسلوب مونيه المريح الأنشطة التي يصورها. تم تحديث المناظر الطبيعية ، البارزة في الفن الانطباعي ، في تركيبات مبتكرة تتلاعب بالضوء واللون. أكد مونيه ، على وجه الخصوص ، على تحديث المناظر الطبيعية من خلال تضمين السكك الحديدية والمصانع في لوحاته ، وهي علامات على تعدي التصنيع ، والتي كانت ستبدو سخيفة لرساميمدرسة باربيزون الذين ينتمون إلى الجيل السابق.

 

نهج الحداثة

كان أفضل مكان يمثل الحداثة في نهاية القرن التاسع عشر هو مدينة باريس نفسها ، التي تم تجديدها بين عامي 19 و 1853 في عهد الإمبراطور نابليون الثالث. البارون هوسمان، ووضع خطط لذلك ، وهدم المباني القديمة لخلق مساحة أكبر لمدينة أكثر نظافة وأمانًا. ساهم حصار باريس ، خلال الحرب الفرنسية البروسية (1870-71) ، في ذلك أيضًا لأنه كان من الضروري إعادة بناء الأجزاء المدمرة من المدينة.

 

رسم الانطباعيون مثل بيسارو وغوستاف كايليبوت المدينة التي تم تجديدها بحماس ، مستخدمين أسلوبهم الجديد لتصوير شوارعها الواسعة وحدائقها العامة والمباني الشاهقة. بينما ركز البعض على الهندسة المعمارية للمدينة ، اهتم البعض الآخر بسكانها. أتاح انفجار السكان الباريسيين بعد الحرب الفرنسية البروسية لهم خيارات هائلة من الموضوعات لمشاهدهم من الحياة الحضرية. من سمات هذه المشاهد اختلاط الطبقات الاجتماعية التي تقاطعت في الأماكن العامة. ديغا و تخثر كانوا مهتمين بالعاملين الذين شملهم المغنون والراقصون وكذلك العمال. آخرون ، مثل بيرت Morisot et ماري كاسات، يصور الطبقات المميزة. رسم الانطباعيون أيضًا أشكالًا جديدة من الترفيه ، مثل المسرح والمقاهي والحفلات الموسيقية والرقصات الشعبية.

 

باتباع نهج مشابه لنهج كتاب الطبيعة ، مثل إميل زولا ، التقط الرسامون لحظات عابرة ولكنها نموذجية في حياة الأشخاص الذين لاحظوها. طاولة Caillebotte، Rue de Paris، Rainy Weather، هو مثال على كيفية تخلي هؤلاء الفنانين عن التمثيلات العاطفية والروايات الصريحة ، لتبني وجهة نظر أكثر انفصالًا وموضوعية تصور ما يحدث فقط.

 

نهاية الحركة الانطباعية

كان لمجموعة المستقلين عضوية سلسة في جميع المعارض التي نظمتها بين عامي 1874 و 1886 ، حيث تراوح عدد الفنانين المشاركين من تسعة إلى ثلاثين. كان بيسارو ، الأكبر سنًا ، هو الوحيد الذي شارك في المعارض الثمانية ، بينما عرض موريسو في سبعة منها. نوقشت فكرة إقامة معرض مستقل منذ عام 1867 ، لكن الحرب الفرنسية البروسية اندلعت. الرسام فريدريك بازيلالذي قاد المبادرة قتل خلال الحرب. المعارض التي تلت ذلك تم تنسيقها من قبل فنانين مختلفين. أثارت وجهات النظر السياسية والفلسفية للفنانين المشاركين مناقشات ساخنة وإخلاء المسؤولية ، مما تسبب في تقلبات بين المانحين. حتى أنها تضمنت أعمالًا لفنانين محافظين رفضوا ببساطة تقديم أعمالهم إلى لجنة تحكيم الصالون. شارك بول سيزان وبول غوغان أيضًا ، على الرغم من أن أساليب كل منهما تطورت بشكل مختلف عن عملهما المبكر مع الانطباعيين.

 

شهد المعرض الأخير لـ Indépendants عام 1886 أيضًا بداية مرحلة جديدة في الرسم الطليعي. في ذلك الوقت ، عمل عدد قليل من العارضين بطريقة خاصة بالانطباعية. طور معظم الأعضاء المؤسسين أساليبهم الخاصة ، مما تسبب في حدوث تمزق في تماسك المجموعة.

 

شجع بيسارو مشاركة جورج سورات وبول سينياك ، بالإضافة إلى تبني تقنياتهم الجديدة القائمة على النقاط النقية من اللون (Pointillism) ، والمعروفة باسم الانطباعية الجديدة. كان غوغان الشاب يختبر البدائية. الرمزي ولد أوديلون ريدون أيضًا ، على الرغم من أسلوبه الذي لا علاقة له بأسلوب الآخرين. بسبب الاختلافات في الأسلوب والفلسفة في المجموعة ، وبسبب الحاجة إلى كسب لقمة العيش ، تم عرض الأعضاء الذين يشكلون النواة الصلبة للمجموعة في الأماكن التي يُرجح أن تُباع فيها أعمالهم.

 

العديد من جوانبها والمشاركين المتنوعين تجعل من الصعب تحديد الحركة الانطباعية. في الحقيقة ، كانت حياته عابرة مثل تأثيرات الضوء التي أراد التقاطها. على الرغم من كل شيء ، كانت الانطباعية حركة لها عواقب دائمة ، حيث جعلها تبنيها للحداثة نقطة انطلاق لحركة Avant-Gardist في أوروبا.

 

العلامة (العلامات):  انطباعية , الحركة الفنية , كثير

© حقوق النشر 1996-2022 Paul Oeuvre Art inc.
عدد الاصوات: 4.8 / 5 بناء على 4173 تعليق.

موقع Paul Work Art muli-language