الانطباعية والتصوير الفوتوغرافي

17 يونيو، 2022
استخدم الرسامون أجهزة التصوير والأجهزة البصرية لعدة قرون لإعادة إنتاج نماذجهم والحفاظ عليها.

تشير العديد من المصادر والدراسات المطلعة إلى أن الفنانين الواقعيين الهولنديين في القرنين السادس عشر والسابع عشر استخدموا غرفة سوداء »رسم لوحات تصرخ من أجل الحقيقة مثل صورة.

 

على الرغم من أن الرسم قد استفاد منذ فترة طويلة من مساهمة تقنيات التصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوتوغرافي ، إلا أن النقاش مستمر: ألن يكون العمل من صورة بدلاً من الصورة الحقيقية غشًا؟

 

ومع ذلك ، فإن العديد من الفنانين المشهورين مدينون بالكثير للتصوير الفوتوغرافي.

 

 

بدايات التصوير والانطباعية

يأتي اختراع التصوير الفوتوغرافي من مصادر مختلفة. التقطت أول صورة دائمة في عام 1826 بواسطة جوزيف نيبس، لكن التصوير الفوتوغرافي انتشر حقًا منذ عام 1839 ، عندما اخترع لويس داجير (فرنسي ، 1787-1851) داجيروتايب معدني و William Fox Talbot (اللغة الإنجليزية ، 1800-1877) اخترع عملية الطباعة بالورق والملح ، والتي تضمنت النهج الإيجابي والسلبي للفيلم الذي سيصبح مرتبطًا بالتصوير الفوتوغرافي بشكل عام (قبل اختراع رقمي). أصبح التصوير في متناول البشر العاديين في عام 1888 عندما اخترع جورج إيستمان (الولايات المتحدة الأمريكية ، 1854-1832) الكاميرا "المحمولة".

 

مع اختراع التصوير الفوتوغرافي ، حرر الرسامون أنفسهم من أوامر الأعمال الفنية من الكنيسة والنبلاء. وجدوا أنفسهم أحرارًا في استكشاف العواطف والضوء والألوان. مع اختراع أنبوب الطلاء في عام 1841 ، واكتشاف التصوير الفوتوغرافي ونشره ، وجد الفنانون استقلالية جديدة: الرسم في الهواء الطلق وإمكانية التقاط مشاهد من الحياة العادية.

 

حركة الفن الانطباعيين ولد في باريس عام 1874 وضم كلود مونيه وإدغار ديغا وكاميل بيسارو من بين الأعضاء المؤسسين الآخرين. أحب بعض الانطباعيين الرسم بسرعة وبقسوة ، بينما فضل آخرون ، مثل ديغا ، الرسم بطريقة أكثر تعمقًا وتحكمًا ، كما يتضح من رسالته لوحات الباليه.

 

ومن المعروف أن ديغا استخدم الصور الفوتوغرافية لإنشاء لوحاته للراقصين. تم تكوين وتفصيل لوحاته الفنية بمساعدة التصوير الفوتوغرافي ، كما أن قص الأشكال الموجودة على الجانبين هو نتيجة مباشرة لتأثير التصوير الفوتوغرافي.

 

ربما تكون لغة السينما هي أفضل ما يصف عمل ديغا - الصور البانورامية والإطارات ، واللقطات الطويلة واللقطات المقربة ، والميل والتغييرات في التركيز. يتم قطع الشخصيات ووضعها خارج المركز. خطوط الرؤية عالية ومائلة. تم الكشف عن اهتمام إدغار ديغا بالتصوير الفوتوغرافي في عناصر الأسلوب هذه ...
- المتحف القومى للفنون بدغاس

في وقت لاحق من حياته المهنية ، جعل ديغا التصوير فنه.

 

ما بعد الانطباعية والتصوير الفوتوغرافي

في عام 2012 ، أقام متحف فيليبس في واشنطن معرضًا بعنوان "لقطة: الرسامون والتصوير ، من بونارد إلى فويلارد". (انظر الصفحة باللغة الإنجليزية هنا)

 

وبحسب ملاحظات المعرض:

"كان اختراع كاميرا Kodak المحمولة في عام 1888 بمثابة تعزيز لأساليب العمل والرؤية الإبداعية للعديد من خبراء ما بعد الانطباعيين. استخدم الكثير من الرسامين والطابعات في ذلك الوقت التصوير الفوتوغرافي لتسجيل حياتهم العامة والخاصة ، مما أعطى نتائج كانت مبتكرة ومدهشة على حد سواء ... يترجم الفنانون من وقت لآخر صورهم إلى أعمال في وسائط أخرى مثل الرسم والطباعة والرسم. تظهر صورهم جنبًا إلى جنب مع هذه الأعمال ، أوجه تشابه رائعة من حيث تقصير الأعماق ، والقص ، والإضاءة ، والصور الظلية ، ووجهة النظر. "

 

وقالت إليزا راثبون ، المنسقة الرئيسية للمعرض: “إن الصور في المعرض لا تسلط الضوء فقط على تأثير التصوير الفوتوغرافي على اللوحات ، ولكن أيضًا التأثير الذي تركته عين الفنان. التصوير. [...] أخذ كل منهم المئات ، شاهد آلاف الصور. في جميع الحالات تقريبًا ، لا يستخدم الفنان الصورة فقط كنموذج أساسي للوحاته ، بل يلتقط أيضًا صورًا لمتعة اللعب بالكاميرا والتقاط اللحظات الخاصة. "

 

لا يمكن إنكار التأثير التاريخي للتصوير الفوتوغرافي على الرسم ، ويستمر الفنانون اليوم في استخدام التصوير الفوتوغرافي والتقنيات الحديثة بطرق مختلفة كأدوات جديدة متاحة لهم.

العلامة (العلامات):  انطباعية

© حقوق النشر 1996-2022 Paul Oeuvre Art inc.
عدد الأصوات: 4.8 / 5 بناءً على مراجعة 3672
واتساب | البريد الإلكتروني: [البريد الإلكتروني محمي]

موقع Paul Work Art muli-language