روي ليختنشتاين والشريط الهزلي - عبقري أم منتحل؟

11 يوليو، 2022
روي ليشتنشتاين بالنسبة للبعض فنان مبتكر ، سارق للآخرين - هكذا استحوذ على الرسوم الهزلية منذ الستينيات.

الإنتاج الفني روي ليختنشتاين يمتد من عام 1940 إلى عام 1997 ، عام وفاته. إنه أمر مهم لأنه من المقدر أنه أنتج أكثر من 5000 عمل - لوحات بالطبع ، ولكن أيضًا رسومات ومنحوتات ومطبوعات بالإضافة إلى أعمال على المينا والسيراميك والنسيج. حتى نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، تأثر أسلوبه بشدة بالتكعيبية والتعبيرية التجريدية. مع Look Mickey وستة لوحات أخرى ، افتتح عام 1950 فترة فن البوب.

 

الاستيلاء على أعمال روي ليختنشتاين

في جميع الأساليب التي مارسها ، أعاد ليختنشتاين في كثير من الأحيان إنتاج أعمال الرسامين الذين أعجبهم ؛ خصوصا بيكاسو.

 

يشار إلى هذه الممارسة بأسماء مختلفة في الأعمال الأكاديمية والمقالات عن الفنان. يتم تعريف الأعمال المنسوخة هناك على أنها اقتباسات مصورة ، واستئناف ، وتعديلات ، وتفسيرات ، و "تأملات في" ، وما إلى ذلك. في الحقيقة ، إذا كان بعض النقاد يعتقدون أن ليختنشتاين سبقت نهجًا تملكياً أصبح أكثر وضوحًا ، فإن اللوحات التي أنتجها باستخدام هذه العملية تشكل بشكل فعال اعتمادات فنية. تم اختياره من الفن الكلاسيكي بواسطة ليختنشتاين ، تشكل الأعمال "التي تمت إعادة النظر فيها" ما يمكن أن نسميه نظامه الأول للتملك، الذي لم يطرح مشكلة أبدًا للنقاد ومؤرخي الفن لأنهم يعرفون جيدًا اللوحات التي أعادها الفنان وتحويلها.

 

على الرغم من أنه كرر باستمرار أنه ليس هو نفسه ، الاقتراض من مصادر مختلفة من الصور الشعبية من نظام التخصيص الثاني لليختنشتاين. في الواقع ، خصص الفنان كميات من الرسوم التوضيحية المستمدة من الرسوم الهزلية والإعلانات والكتالوجات ، ولكن أيضًا ، لاحقًا ، من الصفحات الصفراء للدليل. إذا استخدم في بداية فترة فن البوب ​​\ uXNUMXb \ uXNUMXb له بعض الشخصيات المعروفة مثل بوب، ديك تريسي أو أبطال عالم ديزني ، تقريبًا جميع الأعمال التي بنت شهرته في وقت لاحق مستعارة من مصادر غير معروفة تمامًا لنقاد الفن. على عكس نظام التملك الأول ، يُنظر إلى الصور المصدر لهذا النظام الثاني على أنها غير واضحة ومربكة. بالنسبة لعالم الفن المؤسسي ، فهو عبارة عن كتلة من الصور غير المحددة التي يرسم منها الفنان بالشكل الذي يراه مناسبًا. الأصل الدقيق لكل رسم توضيحي يخصصه لا يهم الناقد على الإطلاق ولا يمكن تحديده تمامًا بالنسبة له.

 

الكوميديا ​​وبداية فن البوب

يسبق تصوير الرسوم الهزلية في الرسم ظهور فن البوب. في وقت مبكر من عام 1924 ، أعاد الفنان الأمريكي ستيوارت ديفيس إنتاج صحيفة Lucky Strike في تكوينه صحيفة تحتوي على رسم موقعة من قبل رسام الكاريكاتير تاد.

 

بعد عشرين عامًا ، كان الفنانون الأوروبيون هم من استخدموا الشرائط المصورة في الفن التصويري ، مثل الألماني كورت شويترز (بالنسبة إلى Käte ، 1947) والأسكتلندي من أصل إيطالي إدواردو بولوزي وفي 1947 1952.

 

في الولايات المتحدة الامريكية، فيليب بيرلشتاين رسمت في عامي 1951 و 1952 سلسلة من اللوحات المستوحاة من الرسوم الهزلية ؛ بقيت واحدة فقط من هذه اللوحات (سوبرمان ، 1952). كان وارهول صديقًا لبيرلشتاين في أواخر الأربعينيات ، وكان يعرف بالتأكيد بعضًا من هذه اللوحات.

 

في عام 1956 ، استخدم البريطاني ريتشارد هاميلتون غلافًا من الرسوم الهزلية الرومانسية (شريط هزلي عاطفي) في ملصقة اشتهرت بغرابة الأطوار واسمها الممتد. وبالتالي ، فإن ليختنشتاين ليس أول فنان يستخدم هذا النوع من القصص المصورة.

 

إنه في سياق "ما قبل فن البوب" هذا ، حيث يعتبر الشريط الهزلي بالفعل مادة مصورة من قبل العديد من الفنانين، الذي رسمه ليشتنشتاين ، في عام 1958 ، رسوماته الأولى لباغز باني ، ودونالد داك ، وميكي ماوس ، بالفرشاة والحبر الهندي.

 

آندي وارهول وسيقوم روي ليختنشتاين بعد ذلك بإنشاء لوحاتهم الأولى التي تمثل فقط شخصيات الكتاب الهزلي مع فقاعات النص الخاصة بهم ، دون إضافة عناصر أخرى ودون تضمين هذه الصور في تكوين. يعتقد المتخصصون في فن البوب ​​\ u1961b \ uXNUMXb عادةً أن لدى الفنانين فكرة هذا التخصيص في شكل ابتكار كل منهما بمفرده حوالي عام XNUMX. بالنسبة لمؤرخ الفن جانيس هندريكسون "ليس من قبيل الصدفة أن اكتشف Lichtenstein و Warhol - بشكل مستقل تمامًا عن بعضهما البعض - في نفس الوقت نفس الموضوع ".

 

في فبراير ومارس 1962 ، عرض ليختنشتاين بشكل فردي لأول مرة في معرض كاستيلي. من بين الأعمال المعروضة تركيا ، غسالة ملابس ، خاتم الخطوبة ، قبلة (1961) ، والثلاجة ، بلام والقبضة (1962). النجاح فوري. يبيع Castelli العديد من لوحات Lichtenstein لهواة الجمع. ومع ذلك ، فهو يرفض تمثيل العمل في كاريكاتير وارهول لأن الفنانين سيكونان في منافسة في معرضه. بعد خيبة أمل كبيرة ، قرر وارهول التخلي عن نسخ القصص المصورة والتحول إلى مواضيع أخرى (علب حساء كامبل الشهيرة على وجه الخصوص).

 

 

وارهول وليختنشتاين

في أبريل 1961 ، أنشأ وارهول نافذة لمتجر Bonwit Teller في نيويورك. كانت اللوحات الخمس المعروضة عبارة عن نسخ حصرية من الصور من الإعلانات والقصص المصورة الموضوعة خلف العارضات. كانت هذه اللوحات ، التي يظهر فيها سوبرمان بشكل بارز ، من بين أول أعمال الفنان المعروضة للجمهور.

 

لذلك تم رسم لوحات وارهول قبل أشهر قليلة من بدء ليختنشتاين في استخدام صور متطابقة في أعماله. من المقدر ، في الواقع ، أن الأخير رسم Look Mickey و Popeye و Wimpy بين يونيو وأغسطس 1961. ومع ذلك ، وفقًا لمصادر متوافقة ، أنتج ليختنشتاين حروفًا مطبعية لمتجر Bonwit Teller نفسه في بداية عام 1961. اعتقد وارهول دائمًا أن ليشتنشتاين قد شاهد سلسلة لوحاته المعروضة في أبريل 1961 وأنه قام بنسخ فكرته الأصلية المتمثلة في إعادة إنتاج لوحة واحدة من كتاب فكاهي باستخدام منطاد الكلام الخاص به بعد ذلك بوقت قصير عن طريق إنشاء Look Mickey وبعض اللوحات التي احتفظ بها بعد ذلك معرض كاستيلي.

 

 

غيرة الفنان أم حقيقة مثبتة؟

نفى ليختنشتاين دائمًا أنه رأى أعمال وارهول واستلهامها من لوحاته الخاصة ؛ أكد أنه شاهد لوحات وارهول لأول مرة في كاستيلي وأنه قد تسلى به تشابه الموضوع مع لوحاته. لكن كاستيلي لم يكن لديه لوحات وارهول في ذلك الوقت ... لذلك من المحتمل جدًا أن Lichtenstein - الذي عمل بالفعل من القصص المصورة دون أن يرضي نتائجه - استغل فكرة وارهول بمفرده من خلال إدراك Look Mickey ثم عرضت سلسلته في كاستيلي. بعبارات أخرى، خصص ليشتنشتاين حرفياً عملية التملك المحددة التي طورها وارهول!

 

 

تصنيف صغير لمخصصات الكتب المصورة من قبل ليختنشتاين (1961-1965)

اعترف آندي وارهول في عام 1964 أن "المقاطع الهزلية تنقل اسم الفنان. يقرأ "رسم". في الماضي ، لم نكن نرى ذلك في الكتب المصورة ". تمت صياغته عندما لم يكن قد عمل في الرسوم الهزلية لعدة سنوات وكان ليختنشتاين ناجحًا للغاية في هذا الموضوع ، وهذا الرأي ساخر جدًا تجاه الأخير الذي كان غير مهتم تمامًا بالمؤلفين الذين نسخهم. ومع ذلك ، فإن ملاحظة وارهول ليست صحيحة تمامًا ، لأن عادات الائتمان كانت مختلفة في ذلك الوقت وفقًا لوسائل الإعلام والناشرين.

 

دائمًا ما تكون موضوعات لوحات ليختنشتاين المبكرة لفن البوب ​​شخصيات معروفة جيدًا لعامة الناس: أبطال عالم ديزني ، ويمبي ، وبوباي ، وباك روجرز (في الزمرد). حتى أن التخصيص الذي تم تنفيذه يستمر حتى لصق حقوق النشر للرمز على بعض الجداول ، مثل Popeye. عندما سئل في نهاية حياته عن هذه الممارسة العرضية والجريئة ، سيدرك الفنان في عام 1997 أنه من الواضح أنه لا يمكنه المطالبة بمثل هذه حقوق النشر.

 

يتحول Lichtenstein سريعًا بعيدًا عن الأبطال المعروفين على الفور لأنهم لم يبدوا مجهولين بما فيه الكفاية بالنسبة له ، ويجد شخصيات عادية غير معروفة للجمهور في نوعين محددين جدًا من الكتب المصورة. إنها تستغل بشكل أساسي كاريكاتير الحرب - كاريكاتير الحرب - في عامي 1962 و 1963 والكوميديا ​​العاطفية - كاريكاتير رومانسي - حتى عام 1965. بعد ذلك ، سيستخدم أيضًا مسلسلات أخرى. لذلك فإن الصور التي يطورها منظمة بشكل أساسي حول الصورتين النمطيتين "المحاربين الشجعان" و "المرأة العاطفية". لقد قام النقاد بتحليل واسع النطاق لهذا الموضوع الثنائي ، ولن نعود إليه هنا.

 

 

إضفاء الشرعية البطيئة على مؤلفي الكتب المصورة

كانت القصص المصورة مرئية للغاية لعقود من الزمن ، سواء كوسيلة خاصة بها أو نقلتها وسائل الإعلام الأخرى. على مدار تاريخها ، أصبح الاعتراف بها كهواية أكبر بشكل متزايد بين الجمهور. ومع ذلك ، فقد تم بناء شرعيتها الثقافية ببطء ، وفي نفس الوقت تم تأكيد مكانة مؤلفيها بشكل تدريجي للغاية. باتباع جان بول جابيلييت ، المتخصص في تاريخ الكتب المصورة ، يمكننا التمييز بين فترات متتالية في السياق الأمريكي تبدأ بظهور القصص المصورة الصحفية في نهاية القرن التاسع عشر. ظهرت الكتب المصورة الأولى بعد ذلك في ثلاثينيات القرن الماضي ، وكانت غالبًا مأخوذة من القصص المصورة التي نُشرت في ملاحق الصحف يوم الأحد. بعد هذا الوقت من الرواد ، تشمل الفترة التالية سنوات ما بعد الحرب ، والتي تتميز بمبدعين غير فرديين نسبيًا. ومع ذلك ، شهدت الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ظهور المزيد من المبدعين الفرديين ، خاصة فيما يتعلق بالرسوم الهزلية تحت الأرض. أخيرًا ، بدءًا من ثمانينيات القرن الماضي ، حرر مبدعو الرسوم الهزلية أنفسهم تدريجياً من الصناعة الثقافية التي يعملون فيها ومن تأثير الناشرين. وضعهم كمؤلفين يتم الاعتراف به تدريجياً. في هذا السياق ، يجب أن نفهم مسألة تأكيد مؤلفي الكتب المصورة ، لا سيما من خلال التوقيع (أو عدم التوقيع) على أعمالهم المنشورة. كما يلخص غابلييه الأمر:

 

"حتى بداية الثمانينيات ، لم يكن لمنطق الخلق الفردي عمليًا مكان في عالم الكتب المصورة لعامة الناس. بعد أزمة عام 80 ، لم يفكر أحد في ترك للمبدعين إمكانية التعبير عن أنفسهم ، بدءًا من أنفسهم الذين استوعبوا حدود عملهم في العملية الإبداعية: تم اتخاذ جميع القرارات المتعلقة بالإبداع من قبل المحررين الذين قرروا في أي اتجاه يتجهون. المغامرات التي تحمل أي شخصية أو محتوى عنوانها وغالبًا ما كانت تعمل كـ "كتّاب" يخبرون من هم تحتهم بما يجب أن تحتويه قصصهم [...]. كانت أهميتها في العملية الإبداعية مهمة جدًا لدرجة أنهم كانوا أول من ظهرت أسماؤهم في أسفل الصفحة الأولى من كل كتيب منذ عام 1954 ، في حين أن أسماء كتّاب السيناريو والرسامين ستظهر بشكل تدريجي خلال الستينيات فقط ".

 

من خلال تعزيز استقلاليتهم تدريجيًا تجاه الناشرين ، قام مؤلفو الكتب المصورة بتخصيص أنفسهم واحترافهم مع اكتساب اعتراف ثقافي لم يكن لديهم عند ظهور فن البوب. ومع ذلك ، من بداية الستينيات حتى نهاية التسعينيات ، إن تطور شرعية مؤلفي الكتاب الهزلي والأهمية الثقافية للوسيط يحدث بدون ليختنشتاين والنقاد الذين بنوا شهرته مع مراعاة هذا التطور الأساسي.

 

لم يعد عالم النقد الفني النخبوي ، المرتبط بالمعارض والمتاحف ، منسجمًا مع عالم النقد الثقافي الإعلامي ، حيث كان بعض ممثليهم مثل جيلبرت سيلدس منفتحين على الأشكال الفنية الحديثة (موسيقى الجاز) وعلى الثقافة. مشهور (سينما ، كاريكاتير) منذ الأربعينيات. وبالمثل ، في العالم الأكاديمي في منتصف الستينيات ، في الوقت الذي اشتهرت فيه أعمال ليختنشتاين ، ادعى حفنة من المفكرين أن الكتب المصورة ظاهرة شعبية مشروعة تستحق الاحترام وتستحق الدراسة. باختصار ، تجاهل عالم الفن الذي بنى سمعة ليختنشتاين السيئة منذ الستينيات فصاعدًا عن عمد حركة إضفاء الشرعية على الكتاب الهزلي التي كانت تتطور في نفس الوقت ، مدفوعة بكل من مؤلفي الكتاب الهزلي و جزء من النقد الإعلامي والأكاديمي.

 

 

لم يكن ليختنشتاين موضع تقدير كبير من قبل المصممين الذين نسخهم.

لم يتم تقدير عمل نسخ ليختنشتاين من قبل مؤلفي الكتب المصورة. في ذروة مهنة البوب ​​للفنان ، رأى البعض مثل جاك كيربي وإيرف نوفيك وروس هيث أعمال الفنان على أنها تقليد باهت لعملهم وكمحاولة (ناجحة) يستغلون رسوماتهم عندما كانت القصص المصورة في ذلك الوقت تعتبر نشاطا بدون ادعاءات فكرية.

 

كيف نظر ليختنشتاين في الرسوم الهزلية التي صنعها بنفسه؟

في عدد من المقابلات ، يتبنى المبادئ التأسيسية لفن البوب ​​\ uXNUMXb \ uXNUMXb والتي ، وفقًا له ، تتمثل في أخذ شيء يومي ، وهو ليس فنيًا ، في هذه الحالة ، مقتطف من شريط فكاهي ، وصنع صورة له. . ولكن ، يمكن للمرء أيضًا أن يكتشف في ملاحظاته شكلاً من أشكال "التجنس" لموضوعاته المصورة عندما يعتبر أن " الفن التجاري هو موضوعنا ، وبهذا المعنى فهو الطبيعة. ". في مكان آخر ، يعتبر البيئة بأكملها التي يسعى إلى إعادة إنتاجها كمنطقة طبيعية. يسمح له هذا "التجنيس" بعد ذلك بتقديم تسلسل هرمي بين ما يفعله كفنان وما يراه كنموذج ، كاريكاتير وفن تجاري غالبًا ما يصفه بأنه بطريقة متعجرفة. بالنسبة له ، لا علاقة للقصة المصورة "الشيء الطبيعي" بالفن ، الحقيقي ، العظيم ، الذي يسمح له بفعل ما يريد به.

 

لقد تعلمنا جميعًا كيف أنه من الخطأ نسخ رسومات أشخاص آخرين ، ويبدو أنني أنسخ رسومات أشخاص آخرين ، وفي كثير من الأحيان يكون هذا صحيحًا. إنه أحد المحظورات التي يكسرها الفنانون باستمرار. لم تكن الكوميديا ​​تعتبر فنًا ولا يزال من المحرمات التي تم كسرها.
- مقابلة مع آلان سولومون ، 1966 ، في روي ليختنشتاين ، مقابلات ، مرجع سابق. ذكر ، ص. 50.
فيما يتعلق بالقصص المصورة: "الحساسية الجمالية المعتادة غائبة في معظم الأوقات [...] أنا مهتم بما يعتبر عادةً أسوأ جوانب الفن التجاري. [...] أحب الرسوم الهزلية ولا أحبها. [...] أجد أنه عندما يتم رسمهم بشكل جيد ، فإن بعض الأجزاء - قد تكون بسبب الصدفة أو الموهبة الفطرية للشخص الذي صنع الكوميديا ​​- يمكن أن تكون جيدة حقًا. لكن بشكل عام ، أجدهم مزيفين إلى حد ما. "
- مقابلة مع ديفيد سيلفستر ، 1966 ، المرجع السابق ، ب. 32-35.

في الواقع ، لم يتحدث ليختنشتاين كثيرًا عن الرسوم الهزلية لأنه ، للمفارقة ، لم يُسأل كثيرًا عن الموضوع ، ولم تكن الأسئلة النادرة التي طُرحت عليه قاطعة جدًا.

 

لدرجة أنه يمكن للمرء أن يفتح عمودًا تقريبًا هنا "الأسئلة التي هرب منها ليختنشتاين". لم يتم استجوابه أبدًا ، على سبيل المثال ، حول التخلي السريع عن الشخصيات المعروفة (ميكي ، بوباي ، ويمبي ، إلخ) والتي لاحظها النقاد ؛ أو مرة أخرى ، عندما سئل عما إذا كانت ديزني قد اتصلت به بشأن Look Mickey ، فإننا نحذف أيضًا سؤاله عما إذا كان قد تم الاتصال به من قبل ناشرين آخرين أو فناني رسوم متحركة مهتم بهم. تتناسب مع التصاميم.

 

تشير جميع إجاباته إلى تبرير عرضي لمخصصاته بناءً على تنازل واضح تجاه القصص المصورة ، وحتى ازدراء معين.. بالنسبة له ، القصص المصورة موجودة ، تمامًا مثل كل شيء من حولنا - الأشياء الطبيعية والمصنوعات اليدوية - ويستخدمها ، هذا كل شيء. في مقابلته في نهاية حياته ، كان لا يزال يشعر أن الموضوعات التي تطرق إليها في لوحاته كانت خردة.

 

 

مؤسسة روي ليشتنشتاين

بناءً على رغبات الفنان وعائلته ، تم إنشاء مؤسسة روي ليشتنشتاين في عام 1998 بعد وفاة الفنان. إنها مؤسسة خاصة لها ثلاثة أهداف رئيسية:

  1. تسهيل وصول الجمهور إلى أعمال ليختنشتاين ، إلى الفن والفنانين في عصره ،
  2. إنشاء فهرس لجميع أعماله المعروفة ،
  3. تبادل المعلومات التي يمكن أن تساعد في تطوير وتعليم الأجيال القادمة من القيمين على المعارض والنقاد والباحثين فيما يتعلق بليختنشتاين.

 

موقع المؤسسة موجود منذ مايو 1999.

يعتبر فهرس الفهرس مشروعًا طموحًا للغاية حيث يُقدر أن الفنان قد أنتج حوالي 5000 عمل لم تتم الإشارة إليها جميعًا حاليًا ويجب وصفها بدقة. لذلك قررت المؤسسة تقديم فهرس مؤقت يقدم معلومات موجزة عن مجموعة كبيرة من الأعمال. يتم إصدار هذا الكتالوج المقيد حاليًا في شكل محرك بحث متاح على الإنترنت منذ مارس 2004 ويسمى Image Duplicator - إشارة إلى لوحة 1963.

 

فيما يتعلق بالأعمال المنجزة ، قاعدة البيانات الناسخ الصورة تسرد بعض الدراسات الأولية والرسومات على الورق والمراجع المحتملة وتحاول مقارنة صور الكوميديا ​​والإعلانات التي هي في أصل الأعمال المعروضة. يبدو أن قاعدة البيانات قدمت مؤخرًا هذه المعلومات التي تتناول التعريفات المؤسسية المذكورة ، بالإضافة إلى التعريفات الجديدة التي تأتي جميعها من عالم الفن (وبالتالي ، خلال معرض في مكتبة مورغان في عام 2010 ، قام المنسق بإجراء اكتشفت مصادر في أرشيف المؤسسة وأرشيفات ليو كاستيلي).

 

 

مؤسسة ليختنشتاين وثقافة سوء النية!

يحق لنا أن نتفاجأ من التحذير الذي يظهر عند الوصول إلى قاعدة بيانات Image Duplicator:

"لا يجوز إعادة إنتاج النصوص والرسومات والرسومات الواردة في هذا الموقع أو تنزيلها أو تعديلها بأي شكل من الأشكال دون إذن كتابي صريح من مؤسسة روي ليختنشتاين. قد تكون صور الكتاب الهزلي التي توضح Image Duplicator محمية بحقوق الطبع والنشر بموجب قوانين حقوق النشر الأمريكية والدولية. لا يجوز إعادة إنتاجها أو تنزيلها أو تعديلها ، إلا بإذن بموجب القانون الساري عليها ".

لا شك في أن سخرية ليختنشتاين.

روي ليختنشتاين ، فتاة الغرق

"فقه ليشتنشتاين" المتنازع عليه

من وقت لآخر ، تردد وسائل الإعلام حالات سرقة أدبية علنية لمقالات قصيرة من الكتب المصورة. لذلك ، في نهاية عام 2015 ، قام المغني كريس براون بنسخ رسم مانغا بلا خجل.

 

في عالم الفن حيث لا يحب المرء أن يتحدث عن الانتحال ، فإن استمرار الممارسات التي تعود إلى ليختنشتاين ووارهول مضمون. يعتمد الفنانون التملكيون المعاصرون بانتظام على الرسوم الهزلية والرسوم التوضيحية الشعبية. بقبول التملك ، فإن عالم الفن يؤيد "قانون السوابق القضائية لليختنشتاين" التي تضفي الشرعية على نسخ أي عمل أو جزء منه بحجة أن أدنى تعديل - ولا سيما التغيير الوحيد في الحجم - من شأنه أن ينتج عملاً جديدًا. الرسام البريطاني جلين براون ، أحد أشهر الفنانين المثيرين للجدل ، متخصص. قام بنسخ اللوحات الفنية من العديد من الأساتذة الكلاسيكيين مثل رامبرانت أو فراجونارد أو فان جوخ ، ولكنه أيضًا عمل لرسام الخيال العلمي كريس فوس.

 

لكن الآن عالم الكوميديا ​​يدافع عن نفسه ويتهم. تمثل حالة الفنان الفرنسي البلجيكي بنيامين سبارك حالة تمثيلية. مقتنعًا بالسرقة الأدبية ، فإنه يهدد بالانتقام القانوني. لكن مؤلفي القصص المصورة وناشريها لا يسمحون لأنفسهم بالتخويف والتنديد بعمله بشكل منهجي.

 

في الآونة الأخيرة ، أنتج الفنان الآيسلندي Erró عملاً يسمى Tank ، وهو نسخة طبق الأصل تقريبًا من رسم توضيحي لـ Tank Girl أنشأه رسام الكاريكاتير البريطاني Brian Bolland88. هاجمه هذا الأخير بشكل ساخر في رسالة علنية:

 

ما هذا إن لم يكن نوعًا من الاستعمار؟ لقد وجدت ، يا Erró ، مكانًا لنفسك في أرض نخبة الفنون الجميلة ، في "أرض المعارض" ، وخرجت واكتشفت قارة سوداء يسكنها الأقزام - أكثر بقليل من برية حقًا - أناس لديهم ثقافة ملونة ولكنها بدائية. مثل المستكشفين الفيكتوريين ، تجد ما يفعلونه مروعًا ولكنه مع ذلك مغري بما يكفي لسرقةهم وعدم منحهم أي شيء في المقابل ورفضهم. تعرضون قطعًا من هراءهم الطفولي المبهرج فيما تسمونه "التركيب" على حائط معرض للعالم المتحضر ، وهو شيء لا علاقة له بـ "تقرير" كامل ودقيق عن أشياء أو أشياء. الأشخاص الذين تسرقهم ، لكن الأمر يتعلق أكثر بدغوات أقرانك. تريدهم أن يصابوا بالصدمة من ابتذال القطع الأثرية التي تعيدهم من أي مكان مقرف كنت فيه ، لكنك تقدرهم (وأنت بالطبع) بطريقة ما بعد الحداثة. قال أحد منتقدي عملك: "لا أعرف أين يجد Erró كل هذا". محظوظ بالنسبة لك ، فهي وسكان المعرض الآخرون لا يعرفون أسماء الأشخاص الذين تسرقهم ، ولا داعي للاندفاع لإدراجهم في القائمة. أنت تستغل أشخاصًا مثلي ، ليس لأنك `` شاهد على عصرنا '' ، ولكن لأنك تريد تحويل الجزء الرئيسي من الرسوم الهزلية إلى ذهب الفن - وتريد أن تكون لديك وظيفة مربحة في الوطن. صالات العرض. "

 

بعد هذه الرسالة ، قرر وكيل Erró التوقف عن بيع النسخ العشرين من Tank ، دون الاعتراف صراحةً بفساد الفنان.

 

لم نعد في الستينيات. شيئًا فشيئًا ، لم يعد بإمكان عالم الفن المؤسسي والفن الرفيع أن يتجاهل الفنانين التجاريين ، هذا الفن المنخفض الذي احتقره منذ وقت ليس ببعيد والذي لم يعد يسمح لنفسه بالنهب مع الإفلات من العقاب. يعرف مؤلفو الكتب المصورة تاريخ الفن بالإضافة إلى تاريخ وسيطهم. والأفضل من ذلك ، أنهم يعتبرون أن تاريخ القصص المصورة ينتمي إلى تاريخ الفن. بكل بساطة.

 

منذ ذلك الحين ، لم يعد عالم القصص المصورة يدعم "قانون ليختنشتاين". الوريث المباشر لفن البوب ​​عندما يتعلق الأمر بالرسوم الهزلية ، يظهر التملك المعاصر على أنه خدعة مربحة يرتكبها اللصوص ، مع التواطؤ النشط لعالم الفن التجاري والاكتفاء الذاتي ، وهو نفسه الذي بنى سمعة روي ليختنشتاين السيئة.

 

العلامة (العلامات):  وارهول , ليختنشتاين

© حقوق النشر 1996-2022 Paul Oeuvre Art inc.
عدد الاصوات: 4.8 / 5 بناء على 4173 تعليق.

موقع Paul Work Art muli-language