سيرة إدوارد هوبر

شنومكس أبريل، شنومكس
ترك لنا إدوارد هوبر الأساسي ، من بين أشياء أخرى ، "طيور الليل" المشهورة عالميًا وتأثيره على الفن الأمريكي الحديث بلا منازع

ولد إدوارد هوبر في نياك ، نيويورك ، وهي قرية تقع غرب نهر هدسون ، لعائلة من الطبقة المتوسطة شجعت مواهبه الفنية. بعد تخرجه من الكلية ، درس لفترة وجيزة في مدرسة المراسلة للرسوم التوضيحية في نيويورك - المدينة هذه المرة - من 1899 إلى 1900 ، ثم التحق بفصول مختلفة في مدرسة الفنون الجميلة في نيويورك. نيويورك من عام 1900 إلى عام 1906. خلال انتقاله من الرسم إلى فن الرسم ، تعلم مع وليام ميريت تشيس، الرسام الانطباعي الأمريكي الشهير في ذلك الوقت ، ومع روبرت هنري ، الذي حث طلابه في ذلك الوقت على رسم حياتهم اليومية بشكل واقعي. كان أصدقاؤه في المدرسة في ذلك الوقت يُطلق عليهم جورج بيلوز ، وجاي بين دو بوا ، وروكويل كينت. بعد العمل قليلاً كرسام ، قام هوبر بثلاث إقامات في الخارج: الأولى في باريس وعبر أوروبا (1906-1907) ، ورحلة ثانية إلى باريس (1909) ورحلة قصيرة إلى باريس وإسبانيا. العام التالي (1910). على الرغم من أنه لم يهتم كثيرًا بالحركات الطليعية مثل Fauvism و التكعيبية ، فقد طور ارتباطًا دائمًا بأعمالإدغار ديغا وإدوار مانيه؛ أثرت أعمالهم في تكوين وتمثيل الحياة الحضرية الحديثة عليه لسنوات قادمة.

 

في العشرينيات ، كان هوبر يكافح ليجعل نفسه معروفًا. عرض في عدة صالات عرض في ذلك الوقت في نيويورك ، بما في ذلك "معرض الفنانين المستقلين" (10) ، و "معرض الأسلحة" الشهير لعام 1910 ، حيث عرض لوحة بعنوان "الإبحار" (1913) . على الرغم من أنه عمل بشكل أساسي في الرسم الزيتي ، إلا أنه أتقن أيضًا الطباعة ، مما حقق له المزيد من النجاح الفوري في مبيعاته. بدأ يعيش بالقرب من "قرية غرينتش" ، حيث كان يحتفظ بمتجر دهانات طوال حياته المهنية ، وكان يقضي إجازته في نيو إنجلاند. في عام 1911 ، عن عمر يناهز 1920 عامًا ، أقام معرضه الشخصي الأول. عرض نادي ويتني ستوديو ، الذي أسسته مؤخرًا الوريثة وراعية الفن غيرترود فاندربيلت ويتني ، 37 لوحة من لوحاتها على قماش. على الرغم من عدم بيع أي شيء خلال العرض ، إلا أنها كانت مهمة رمزية في مسيرة إدوارد هوبر. بعد بضع سنوات فقط ، وجد هوبر نفسه في موقع بارز وأكثر ثراءً كفنان. حقق معرضه الشخصي الثاني ، في معرض Frank KM Rehn في نيويورك ، نجاحًا كبيرًا حتى تم بيع جميع اللوحات ؛ مثله معرض رين لبقية حياته المهنية. في عام 16 ، كانت لوحته "منزل بجوار السكة الحديد" (1930) أول لوحة فنية حصل عليها متحف الفنون الحديثة (موما). تمثل هذه اللوحة القماشية السمات المميزة لأسلوب إدوارد هوبر: أشكال مرسومة جيدًا مغمورة بإضاءة قوية ومحددة جيدًا ، وتكوين مقطوع مع وجهة نظر تشبه السينما ، وأجواء مجمدة وغريبة. في الوقت نفسه ، كانت الحياة الشخصية لإدوارد هوبر تتقدم: فقد تزوج من الفنانة فيرستيل نيفيسون ، التي كانت صديقة المدرسة خلال فصل روبرت هنري. أصبح جو ، كما أسماه هوبر ، جزءًا لا غنى عنه من فنه. ظهرت في معظم شخصياتها النسائية ، وساعدتها في ترتيب الدعائم وتصميم الاستوديو ؛ شجعته أيضًا على العمل بشكل مكثف مع الألوان المائية ، واحتفظت بسجلات دقيقة لمعارضه واللوحات المكتملة والمبيعات. 

 

في عام 1933 ، تم تكريس هوبر كفنان كموضوع لمعرض في متحف الفنون الحديثة. ثم تم وضعه على قاعدة التمثال لأسلوبه الفني الناضج ، والذي يمكن التعرف عليه من خلال بروز انطلاقه للمدينة ، والمناظر الطبيعية في نيو إنجلاند وديكوراته الداخلية كلها مشبعة بشعور من الصمت والمسافة. . غالبًا ما تُظهر الأماكن التي يختارها عدم وجود كل نشاط بشري ، وغالبًا ما تتضمن الطبيعة المؤقتة للحياة المعاصرة. في محطات الوقود والسكك الحديدية والجسور المهجورة ، تمتلئ فكرة السفر بالعزلة والغموض. تمثل المشاهد الأخرى فقط شخصية متأمل ، أو شخصين لا يبدو أنهما يتواصلان مع بعضهما البعض. نادرًا ما يتم تمثيل الشخصيات في المنزل ؛ وبدلاً من ذلك يقضون الوقت في ملاجئ مؤقتة مثل المسارح وغرف الفنادق أو المطاعم. في اللوحة الأكثر شهرة لإدوارد هوبر ، "Nighthawks" (1942) ، قام 3 عملاء ونادل بملء الجزء الداخلي المضاء من حانة صغيرة ليلية. يبدو أنهم ضائعون في تعبهم ومشاكلهم المختلفة ، وربما يكون انفصالهم مرددًا القلق الذي تشعر به الأمة بأكملها في أوقات الحرب.

 

أمضت عائلة هوبر معظم فصل الصيف من عام 1930 حتى عام 1950 في كيب كود ، ماساتشوستس ، وعلى الأخص في قرية ترورو ، حيث بنوا منزلهم. استخدم هوبر عدة أماكن بشكل متكرر كموضوع للوحاته. بدأ أيضًا في السفر إلى أماكن أبعد للعثور على مواضيع جديدة لفنه ، إلى أماكن تتراوح من فيرمونت إلى تشارلستون ، ورحلة برية من الجنوب الغربي إلى كاليفورنيا ، وأربع زيارات إلى مكسيكو سيتي. أينما سافر ، بحث هوبر في موضوعاته المفضلة: التوتر بين الأفراد (خاصة بين الرجال والنساء) ، والصراع بين التقاليد والتقدم في المناطق الريفية أو الحضرية ، و مزاج خلقته أوقات مختلفة من اليوم. تم عرض أعمال هوبر في مناسبات متعددة طوال حياته المهنية ، لا سيما في متحف ويتني للفنون الأمريكية في نيويورك ؛ في عام 1952 تم اختياره لتمثيل أمريكا في بينالي البندقية. على الرغم من نجاحاته التجارية والجوائز العديدة التي حصل عليها في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، فقد هوبر حظه من نقاد الفن لصالح مدرسة التعبيرية التجريدية ، التي هيمنت على عالم الفن.

 

حتى خلال فترة الازدهار القومي والتفاؤل الثقافي ، استمر فنه في الإشارة إلى أن الفرد ربما لا يزال يعاني من شعور قوي بالعزلة في المجتمع الأمريكي بعد الحرب. ومع ذلك ، فهو لا يفتقر أبدًا إلى الاهتمام الشعبي ، وبحلول وقت وفاته في عام 1967 ، كان الجيل الجديد من الفنانين الأمريكيين لا يزال يدعي تأثير إدوارد هوبر.

العلامة (العلامات):  سيرة , إدوارد هوبر

© حقوق النشر 1996-2022 Paul Oeuvre Art inc.
عدد الاصوات: 4.8 / 5 بناء على 4173 تعليق.

موقع Paul Work Art muli-language